No More Mr. Nice Guy – Alice Cooper

alice-cooper-no-more-mr-nice-guy-1973-12

 

 

“No More Mr. Nice Guy” is a song by the shock rock singer Alice Cooper, taken from the 1973 album Billion Dollar Babies. The single reached #25 on the US charts and #10 on the UK charts, and helped Billion Dollar Babies to reach #1 in both the UK and the US. Michael Bruce and Alice Cooper wrote the song.
Cooper wrote the song lyrics about the reactions of his mother’s church group about Cooper’s stage performances and the characters he played onstage. It was him saying that there was worse stuff that he could do in his life and that the “gloves were off now.”
The song was re-recorded by Alice Cooper and featured in the video game Guitar Hero: Warriors of Rock.
The song was played in the film Dazed and Confused in which the scene from the movie was latter parodied on Family Guy in the episode “Jungle Love” and it was featured in The Simpsons episode “Love Is a Many Strangled Thing”. Cooper made a cameo appearance while performing the song in the film adaption of the TV series Dark Shadows.

 

 

Lekker nummer van Alice Cooper!

Ik heb een poosje, geheel tegen mijn natuur in, de aardige meneer uitgehangen voor een paar mensen. Het is nu tijd dat ik weer terugkeer naar mijn eigenlijke aard. Alleen ik weet namelijk hoe verschrikkelijk ik ben ;-)

http://janariebuijs.wordpress.com/2013/10/23/hoe-verschrikkelijk-ik-ben/

Ik denk dat ik de dingen maar laat voor wat ze zijn en een poosje vakantie ga vieren, even helemaal niets, hooguit een beetje nadenken ………

Never A Doubt – John Denver

 

 

Never a Doubt…… was het maar zo’n feest !

 

Zomaar opeens namelijk merk je dat je weer een stapje terug moet doen. Iemand heeft weer even behoefte aan rust, moet weer even aan zichzelf werken. Andere mensen, andere dingen hebben alle aandacht nodig. Uiteraard heb ik dan begrip. Ik verdwijn dan als vriend voor even uit beeld. Het zal ongetwijfeld nodig zijn.

Die iemand gelooft in vriendschap, in “onze” vriendschap. Ik geloof ook in vriendschap, alleen heb ik denk ik toch een iets andere voorstelling van vriendschap, echte vriendschap. Zal ongetwijfeld liggen aan mijn verwachtingen, die zullen vast verkeerd zijn. Maar zo zit ik nu eenmaal in mekaar.

Het is me nu een paar maal overkomen dat ik als “goede” vriend zo maar een poos helemaal uit iemands beeld verdwijn, helemaal niets meer hoor.

Dat die iemand zonder mededeling zomaar verdwijnt. Uiteraard hoef ik geen verklaring, die is niemand mij schuldig, maar even een hint zou best welkom zijn, maar ook die blijft achterwege.

Dit soort beslissingen begrijp ik dan niet helemaal, hoef ik ook niet te begrijpen. Ze leiden hooguit tot twijfel en zetten me aan tot nadenken over zo’n vriendschap.

I Don’t Wanna Die In An Air Disaster – Albert Hammond (1974)

 

albert-hammond-i-dont-wanna-die-in-an-air-disaster-epic

 

 

Albert Hammond (Londen, 18 mei 1944) is een singer-songwriter afkomstig uit Gibraltar. Hammond schreef samen met Mike Hazlewood diverse hits in de jaren zeventig zoals I’m a train, I don’t wanna die in an air disaster, The free electric band en It never rains in southern California. Verder schreef hij onder andere nummers voor Tina Turner (onder andere: I don’t wanna lose you) en Whitney Houston (onder andere: One moment in time). Hammond is de vader van Albert Hammond Jr., gitarist van de band The Strokes.
‘I Don’t Wanna Die In An Air Disaster’ heeft een dubbele tekst: aan de ene kant gaat hij over hoe Albert niet als een kaars wil ‘uitgaan’ en jong en wild wil blijven. Anderzijds zingt hij niet dood te willen in een ongeluk.
De Britse zanger (opgegroeid op Gibraltar) schrijft deze hit met zijn muzikale steun en toeverlaat Mike Hazlewood.
Albert Hammond is op 16-jarige leeftijd naar Amerika getrokken. Hij is, hoewel geboren in Londen, afkomstig uit Gibraltar (“I am a Gibraltarian”). In 2009 werd er in Gibraltar een serie postzegels ter ere van hem uitgegeven.

 

De tragedie van afgelopen donderdag heeft best veel indruk op me gemaakt. Doet me beseffen hoe dun het lijntje tussen leven en dood eigenlijk is. Zo ben je met veel gezonde spanning in een vliegtuig op weg naar je vakantiebestemming, je werk of waar dan ook naar toe, enkele tellen later is je leven beëindigd.

Ook vandaag weer werd ik met deze tragedie, die ons land al dagen bezig houdt, van dichtbij geconfronteerd. Een collega van mij had familie in het toestel en zijn verhaal en vooral zijn verdriet was knap ingrijpend.

Gebeurtenissen als deze en daarover heen afgelopen vrijdag nog het overlijden van een meisje van 16 tijdens het zwemmen in de Lek bij ons in de buurt. Een meisje waar mijn dochter even voor het verschrikkelijke ongeluk op dat strandje nog mee gesproken had. Confronterende en hartverscheurende gebeurtenissen, waar je als mens kippenvel van krijgt. Tenminste dit mens wel.

Als ik dan ‘s avonds met m’n hele gezinnetje aan de koffie zit en wat dingen van de afgelopen dag(en) doorneem, voel ik me toch ontzettend rijk!

Back In The USSR – The Beatles (1968)

back-in-the-ussr

 

 

“Back in the U.S.S.R.” is a 1968 song by The Beatles. It is credited to the songwriting partnership Lennon–McCartney, although it was actually written by Paul McCartney. The song opens the double-disc album The Beatles, also known as the White Album, and then segues into the album’s next song, “Dear Prudence”.
The song opens and closes with the sounds of a jet aircraft flying overhead and refers to a “dreadful” flight back to the U.S.S.R. from Miami Beach in the United States, on board a BOAC aeroplane. Propelled throughout by McCartney’s uptempo piano playing and lead guitar riffs, the lyrics tell of the singer’s great happiness on returning home, where “the Ukraine girls really knock me out” and the “Moscow girls make me sing and shout” and are invited to “Come and keep your comrade warm”. He also looks forward to hearing the sound of “balalaikas ringing out”.
Paul McCartney wrote the song while the Beatles were in Rishikesh, India, studying Transcendental Meditation. The title of the song is a tribute to Chuck Berry’s “Back in the U.S.A.” while the chorus and background vocals pay homage to the Beach Boys’ “California Girls”. Mike Love of the Beach Boys also attended the retreat in Rishikesh at the same time and he has stated in interviews that, in order to make the song sound more like a Beach Boys number, he encouraged McCartney to “talk about the girls all around Russia, the Ukraine and Georgia” in the lyrics. In 2013, Love noted, “I was at the breakfast table when Paul McCartney came down with his acoustic guitar playing “Back in the U.S.S.R.”. I said, “You ought to put something in about all the girls around Russia,” and he did.
In his 1984 interview with Playboy, McCartney said:

I wrote that as a kind of Beach Boys parody. And “Back in the USA” was a Chuck Berry song, so it kinda took off from there. I just liked the idea of Georgia girls and talking about places like the Ukraine as if they were California, you know? It was also hands across the water, which I’m still conscious of. ‘Cause they like us out there, even though the bosses in the Kremlin may not. The kids from there do. And that to me is very important for the future of the race.

 

Dit nummer gonst de afgelopen dagen nogal eens door mijn hoofd. Wrang detail is het feit dat het nummer begint met de geluiden van een opstijgend vliegtuig.

Door de verschrikkelijke gebeurtenis van afgelopen donderdag en ook de hartverscheurende beelden die we daarna voorgeschoteld kregen is mijn achting voor mensen weer heel ver gedaald.

Ik heb eigenlijk maar weinig menselijks kunnen ontdekken in die beelden. De verschillende verklaringen van onze leiders zijn doorspekt met mooie woorden, maar wie goed luistert hoort dat hun belangen toch heel ergens anders liggen.

Jammer, maar helaas zo zijn wij mensen nu eenmaal. We hebben nu eenmaal allemaal onze eigen belangetjes.

Is wel heel triest om te zien hoe er met zo veel leed wordt om gegaan. Ik heb dan ook diep respect voor en meelij met alle nabestaanden, want voor die mensen moeten al die beelden en al die berichten op t.v., radio, internet, twitter, youtube en weet ik waar allemaal  helemaal verschrikkelijk zijn.

Searchin’ – The Coasters (1957)

coasters

 

 

“Searchin’” is a song written by Jerry Leiber and Mike Stoller specifically for The Coasters. It was released as a single on Atco Records in March 1957, and topped the Rhythm and Blues Chart for twelve weeks. It reached #3 on the national pop singles chart.
Although the Coasters had previously done well on the R&B charts, it was “Searchin’” (along with “Young Blood” on the flip side) that sparked the group’s rock and roll fame.
Singer/songwriter Paul McCartney chose “Searchin’” as one of his Desert Island Discs in 1982. McCartney performed the song with The Beatles during their audition for Decca Records on 1 January 1962.
The song is featured in the 1999 Warner Bros. animated movie, The Iron Giant, the musical revue Smokey Joe’s Cafe, and the 1999 biographical film October Sky.
The lyrics, written by Leiber, use vernacular phrasing. The plot revolves around the singer’s determination to find his love wherever she may be, even if he must resort to detective work. The song’s notable gimmick was in citing specific law-enforcement figures from popular culture, such as Sherlock Holmes, Charlie Chan, Joe Friday, Sam Spade, Boston Blackie, Bulldog Drummond, and the Northwest Mounted Police (The Mounties). The vocals of the Coasters’ lead singer Billy Guy are raw and insistent. Driving the song is a pounding piano rhythm of two bass notes alternating on every second beat.

 

The theme of the song is searching for love:

“Well, I’m searching”
“Yeah I’m gonna find her”

 

 

Searchin’ is een liedje, geschreven door het Amerikaanse schrijvers- en producentenduo Jerry Leiber en Mike Stoller. Het nummer werd in 1957 samen met Young Blood als single uitgebracht door The Coasters en bereikte de eerste plaats in de ‘Billboard R&B chart’, de speciale hitlijst voor rhythm-and-bluesnummers. In The Top 100, de voorloper van de Billboard Hot 100, waarin de verkopen van alle singles werden verwerkt, haalde het nummer de derde plaats.

Young Blood/Searchin’ was een single met een dubbele A-kant. Searchin’ werd de grootste hit. Young Blood kwam tot plaats 8.

The Hollies namen het liedje op 25 juli 1963 op als opvolger van hun debuutsingle (Ain’t That) Just Like Me. De pianopartij werd gespeeld door hun manager Tommy Sanderson. De plaat bracht het tot nummer 12 in de UK Singles Chart, een verbetering ten opzichte van de vorige plaat, die het tot nummer 25 had gebracht.

 

Moest even aan dit nummer denken toen ik deze twee bezig zag ……

 

Screen Shot 07-20-14 at 09.05 AM

 

 

The River – Bruce Springsteen (1979)

springsteen-The-River

 

 

“The River” is a song written and recorded by Bruce Springsteen, accompanied by the E Street Band. It was the title track of his fifth album, The River, and was a hit single in parts of Europe. It reached #25 in the Netherlands, and reached the top 10 in both Sweden and Norway. Its B-side was either “Independence Day” or “Ramrod,” depending on the country.
“The River” was originally intended to be included on an earlier, one-record version of The River, tentatively called The Ties That Bind. The song itself was recorded at The Power Station in New York in July or August 1979. In the very first live performance of the song in 1979, Springsteen cited the inspiration as “my brother in law and my sister”. In fact, the newly released biography “Bruce” by Peter Ames Carlin includes an interview with Bruce’s sister Ginny in which she plainly states that the song is a precise description of her early life with her husband Mickey, to whom she is still married today.
“The River” makes use of a haunting harmonica part, and in some ways is a precursor to the style of his next album, Nebraska. The imagery of the chorus and the end of the song were inspired by lines from Hank Williams’ 1950 hit, “Long Gone Lonesome Blues”. The song’s depiction of how economic difficulties are interlaced with local culture also presaged the 1980s popularity of heartland rock:

I come from down in the valley,
Where mister when you’re young —
They bring you up to do, like your daddy done

I got a job working construction, for the Johnstown Company
But lately there ain’t been much work, on account of the economy
Now all them things that seemed so important —
Well mister, they vanished right into the air

Writer Robert Hilburn described the song as “a classic outline of someone who has to re-adjust his dreams quickly [, facing] life as it is, not a world of his imagination.”

Throughout the song the river is viewed as a symbol for the dreams of the future. The narrator keeps his hopes alive even as they realistically begin to fail.

That sends me down to the river,
Though I know, the river is dry.
It sends me down to the river, tonight

The song was debuted in public at the Musicians United for Safe Energy concerts at Madison Square Garden in September 1979, and was featured in the subsequent 1980 film No Nukes three months before The River’s release.
“The River” was not released as a single in the U.S., but was released as a single in May 1981 in several countries in Western Europe. It placed number 35 on the UK Singles Chart. It also reached number 24 on the Irish Singles Chart, number 10 in Sweden’s singles chart, number 6 in the Danish Top 20 and had its best showing with a number 5 placement on Norway’s singles chart. In the U.S., it gained considerable album oriented rock airplay and became one of Springsteen’s best-known songs. It was included on both his 1995 Greatest Hits and 2003 The Essential Bruce Springsteen compilations. The song was also incorporated in the European edition of the 2009 Bruce Springsteen & The E Street Band Greatest Hits.
“The River”, and a few other songs on The River, such as “Wreck on the Highway” and “Stolen Car”, mark a new direction in Bruce Springsteen’s songwriting: these ballads imbued with a sense of hopelessness anticipate his next album, Nebraska. Bruce Springsteen himself has noted that “Wreck on the Highway” is one of the songs reflecting a shift in his songwriting style, linking The River to Nebraska.
The aggregation of critics’ lists at acclaimedmusic.net rated this song as the #25 song of 1980, as well as #239 of the 1980s and #1341 all time.

 

Een week als afgelopen week met onder andere die verschrikkelijke tragedie in de Oekraïne doet een mens, in ieder geval mij eens te meer beseffen hoe rijk je bent als je ‘s morgens op je fietsje van je vrijheid kunt genieten. Mag genieten van al het mooie wat de natuur te bieden heeft.

Ook vanmorgen reed ik weer door de polder in alle vroegte, in alle stilte. Ergens in de verte hoorde en zag ik een politiehelicopter die over de Lek cirkelde. Daar wordt nog steeds gezocht naar een meisje van 16 dat gisterenmiddag verongelukte tijdens het zwemmen op diezelfde Lek. Een noodlottig ongeluk. Een jong leven dat door het water opgeslokt wordt. Mijn eigen dochter was daar ook aanwezig op dat strandje en heeft dat ongeluk dus van heel dichtbij meegemaakt. Meteen besef je ook wat een verschrikking zoiets moet zijn voor ouders, iets waar je never nooit meer overheen komt denk ik.

Ik moest daar vanmorgen weer aan denken, ook aan de oudere zus van het verdronken meisje. Die zus heeft nog getracht haar zusje te redden, maar moest zelf naar het ziekenhuis gebracht worden omdat ze veel water binnen gekregen heeft. Moeilijk te beseffen dat 2 kinderen op het ene moment aan het genieten zijn op zo’n strandje en in het water en dat minuten later datzelde water voor zo’n horror-scenario zorgt. Eén leven beëindigd, een ander leven dat nooit meer hetzelfde zal zijn. Een gezin, een familie ontroostbaar achter latend.

Ik vind die Lek schitterend, geniet enorm van het water als ik er ben, maar dit soort momenten is diezelfde Lek wreed en vervloek ik die rivier.

Little Children – Billy J. Kramer & The Dakotas (1964)

Billy J Kramer SB 9874

 

 

“Little Children” is a song written by J. Leslie McFarland and Mort Shuman. It was recorded by Billy J. Kramer & the Dakotas, and reached number one in the UK Singles Chart in March 1964, and No.7 in the US Hot 100 singles chart later the same year. The B-side of “Little Children” in the U.S., “Bad to Me” (which had previously been an A-side in the UK which made No.1 there in August 1963) peaked at No.9 on the US charts simultaneously to the success of “Little Children” there.
The lyric concerns a man’s entreaties to his girlfriend’s young siblings not to reveal his courtship of their elder sister and to leave them alone. As such, it was a departure from the traditional love songs hitherto recorded by Kramer (sometimes supplied by Lennon & McCartney). When offered another Lennon and McCartney song (“One and One Is Two”) for his next single by the manager of both groups, Brian Epstein, Kramer turned it down and chose “Little Children” instead, after a search for suitable material from music publishers.

 

 

 

Terug naar het begin van de jaren zestig met dit nummer. In die tijd met de opkomst van The Beatles werden meteen nogal wat andere groepjes enorm populair, Eén van die groepjes waren deze Billy J Kramer & The Dakotas. Ze kwamen ook uit Liverpool, net als The Beatles en hebben ook wat hits gehad met nummers die door deze Beatles voor ze geschreven zijn.

Kleine kinderen worden groot. Op dat gebied ben ik ervaringsdeskundige, want ik heb dat proces 4 keer van heel dichtbij meegemaakt. Inmiddels zijn mijn 4 kinderen groot geworden. Eén is er zelfs heel groot, want die meet bijna 2 meter. 

Deze week beleef ik als vader weer een paar hoogtepunten. Twee van mijn kinderen krijgen deze week hun diploma uitgereikt. Een diploma waar ze een paar jaar hun stinkende best voor hebben gedaan, een diploma dus wat ze dik verdiend hebben. Dat zijn momenten waarop je als ouder extra trots bent.

Uiteraard ben ik op alle vier mijn kinderen even trots, het zijn namelijk alle vier mooie mensen, maar ik vind het beslist niet verkeerd om er één of in dit geval twee even extra in het zonnetje te zetten. Op hen ben ik dan als vader even extra trots, dat hebben ze volgens mij even verdiend. Morgen ben ik weer heel gewoon op alle vier even trots!