Storm And Thunder – Earth & Fire (1971)

earth-and-fire-storm-and-thunder-1971

 

 

23 November 1968: dat is de ‘geboortedatum’ van Earth and Fire, één van de langst bestaande en meest succesvolle groepen uit de Nederpopgeschiedenis. Chris Koerts (solo-gitaar), Gerard Koerts (toetsen en slaggitaar), Hans Ziech (basgitaar) en Cees Kalis (drums) vormen de eerste bezetting. Als zangeres wordt Manuela Berloth aangetrokken. De naam Earth and Fire wordt verklaard door het feit dat de broers Koerts astrologisch gezien onder het element vuur en de overige leden onder het element aarde vallen. Het eerste live-optreden van Earth and Fire vindt plaats in Gebouw ABC te Beverwijk. Op donderdag 3 juli 1969 mag Earth and Fire een demo opnemen bij de Negram Studio’s in Heemstede, samen met de producer Richard du Bois. Helaas wordt de band geweigerd. Enkele maanden later ontstaan problemen als Manuela door een oogziekte min of meer genoodzaakt is Earth and Fire te verlaten. Zij verhuist kort daarop naar Amerika. De jongens gaan naarstig op zoek naar een opvolgster, want ze vinden dat de sound van de groep nu eenmaal vrouwelijke inbreng nodig heeft. Chris en Hans stellen een lijstje op van zangeressen die ze kennen of waarvan ze ‘via-via’ gehoord hebben. De achtste naam op dat lijstje is Jerney Kaagman.

Storm And Thunder komt in September 1971 de top 40 binnen, nadat de plaat een week lang als Alarmschijf is grijsgedraaid op Radio Veronica. Deze lange single met het prachtige orgelintro van Gerard Koerts komt op nummer 6 terecht en staat 10 weken in de hitlijst. De song is afkomstig van het tweede album Song Of The Marching Children.
Storm And Thunder is dé hit van het album hoewel de albumversie een stuk langer is door de uitgebreide instrumentale inleiding met klassiek getint orgelspel, dat vervolgens overgaat in een sectie waarin voor het eerst – nog steeds instrumentaal – het Storm And Thunder-themaatje zacht op orgel word gespeeld met daaronder een subtiele Mellotronstrijkers partij. Het couplet is voor de heldere stem van Kaagman, waarna de band in het refrein het Storm And Thunder thema in volle glorie voor het voetlicht brengt. Kaagman zingt krachtig en komt met gemak boven de hele band uit op een manier die mij heel erg doet denken aan Sinead O’Connor ten tijde van Troy (maar ja, dat is natuurlijk wel de omgekeerde wereld). Het instrumentale slot wordt gedomineerd door Gerard Koerts op orgel en Mellotron. Dit nummer is een puik voorbeeld van het toegankelijke symfonische geluid van Earth & Fire dat hen in de paar jaar volgend op dit album zeker geen windeieren zou leggen met nummers als Maybe Tomorrow, Maybe Tonight en Memories.

 

Darkness of the night has gone
a blackbird sings a song at dawn
crystal drops of morning dew
are covering all the grass
the landscape wears its morningdress

The foliage of the wood shines bright
as green as emerald’s light
over the fields vibrating air
causes a faintly glance
some cows are grazing near a fence

While lowering clouds accumalate
Midges dancing above the lake
the haymakers, they go away
hiding for a storm
a flash of lightening struck

Storm and thunder
beat the nature
down gushes the rain and
wind cracks the trees

 

 

Ik heb dit altijd één van de mooiste singles gevonden van Earth & Fire, nee zelfs van Nederlandse makelij. Heerlijke muziek en dan vond ik natuurlijk destijds Jerney Kaagman ook wel, euh ….. bijzonder. Tja, ik was jong, een jaar of elf en wij waren in die tijd niet echt verwend, de top-pop clips waren van andere orde dan wat tegenwoordig gepresenteerd wordt……, maar goed, mijn adoratie voor Jerney Kaagman, maar weer snel vergeten!

De laatste paar dagen is het nogal onstuimig zomerweer. Je waant je bijna in de herfst, het is dan wel niet zo koud, maar er staat wind zat en de regen is ook lang niet mals. Het is dan ook genieten als je om je heen kijkt. We worden getrakteerd op schitterende Hollandse luchten. Ik raak dan ook niet uitgekeken en kan het niet nalaten om één of twee fotootjes te maken, of misschien soms een paar meer …….

 

 

Screen Shot 06-05-14 at 09.08 PM Screen Shot 06-05-14 at 09.09 PM Screen Shot 06-05-14 at 09.12 PM Screen Shot 08-11-14 at 08.14 PM - kopie Screen Shot 08-11-14 at 08.16 PM 001 Screen Shot 08-11-14 at 08.19 PM Screen Shot 08-13-14 at 04.27 PM Screen Shot 08-13-14 at 05.02 PM 001 Screen Shot 08-16-14 at 07.55 PM Screen Shot 08-19-14 at 08.21 PM Screen Shot 08-20-14 at 04.31 PM 001 Screen Shot 08-20-14 at 04.33 PM 001 Screen Shot 08-20-14 at 04.34 PM Screen Shot 08-20-14 at 04.35 PM Screen Shot 08-20-14 at 04.36 PM

Schism – Tool (2002)

Tool+-+Schism+-+5-+CD+SINGLE-188414

I know the pieces fit ’cause I watched them fall away
Mildewed and smoldering. Fundamental differing.
Pure intention juxtaposed will set two lovers souls in motion
Disintegrating as it goes testing our communication
The light that fueled our fire then has burned a hole between us so
We cannot see to reach an end crippling our communication.
I know the pieces fit ’cause I watched them tumble down
No fault, none to blame it doesn’t mean I don’t desire to
Point the finger, blame the other, watch the temple topple over.
To bring the pieces back together, rediscover communication
The poetry that comes from the squaring off between,
And the circling is worth it.
Finding beauty in the dissonance.
There was a time that the pieces fit, but I watched them fall away.
Mildewed and smoldering, strangled by our coveting
I’ve done the math enough to know the dangers of our second guessing
Doomed to crumble unless we grow, and strengthen our communication.
Cold silence has a tendency to atrophy any
Sense of compassion
Between supposed lovers
I know the pieces fit

“Schism” is a song by American rock band Tool. It was the first single and music video from their third full-length album, Lateralus. In 2002, Tool won the Grammy Award for Best Metal Performance for the song.
“Schism” was released as a DVD single on December 20, 2005. The DVD contains the music video, dual-commentary by David Yow, and a remix by Lustmord.
“Schism” is known as a prime example of Tool’s use of complex rhythms and changing meters. It is also well known for its distinctive bass line at the beginning. An extended version of the song is performed live. “Schism” peaked at number 67 on the Billboard Hot 100 and stayed on the charts for 20 weeks. It also hit number 2 on both the Modern Rock Tracks and Mainstream Rock Tracks charts almost hitting number 1 on both charts falling behind Staind’s It’s Been Awhile.
The song is featured on the video game Guitar Hero World Tour.

 

If you have ever heard one of Tool’s songs or seen one of their music videos then more than likely you find yourself wondering “What in the hell is the meaning behind this?” Tool’s songs can often be described as deep and mellow although i would not recommend their songs and especially their music videos to certain people for fear that they may have a heart attack, but those that can truly enjoy the music need nothing more than that. Maynard, the singer and song writer of Tool, incorporates so many different meanings into his songs that almost anyone who makes an interpretation is correct, because he makes the music and expects people to make their own interpretation and apply it to their own personal life; however i’ll just tell it the way I see it, which is probably far from the true meaning, but it’s my own personal opinion about the meaning of the song “Schism”.
For awhile I considered this song from the relationship stand point. It very well could deal with 2 depleted lovers and how, although the pieces were once all there, yet after losing everything they had and breaking into those “pieces”, he wishes to re-find them and bring them back together. That can even be seen in the video where in the end they come together, reforming into one which is what i believe a relationship does. It takes two people and forms them into one.
But after a little research, i’ve come to realize I think the song is about the religious aspect of it all. There are a lot of Tool songs that deal with religion and i guess “Schism” is one of them.

 

Deze week heb ik een blogje gemaakt met een nummer van Tool. Iemand noemde toen een ander nummer van Tool. Het nummer Schism, mij uiteraard ook bekend en meteen reden voor dit blogje want de muziek van Tool blijft fascinerend mooi!

Het mooie aan de meeste songs van Maynard is het feit dat de lyrics op veel manieren uit te leggen zijn. Op die manier is het voor iedereen mogelijk om er zijn eigen waarheid in te zoeken en te vinden, dat is knap! Heel wat van zijn teksten zijn dan ook voer voor, soms heftige discussies.

Over deze song Schism zijn er nogal wat meningen die zeggen dat de song over religie gaat, terwijl anderen vinden dat de song juist over relaties gaat. Het zou allemaal heel goed verklaarbaar zijn. Wat voor mij hoe dan ook overeind blijft is dat het geweldig inspirerende muziek is, Dat die muziek gecombineerd wordt met boeiende teksten is een bonus.

Uiteindelijk zit er in iedere uitleg wel een kern van waarheid en laten we wel zijn iedereen heeft zo eijn eigen waarheid. Sommige mensen hebben zelfs heel veel waarheden, het is maar net waar je in gelooft.

Wat voor de songs van Maynard geldt, geldt, hoewel in veel mindere mate ook wel voor songs van Depeche Mode vind ik, al is de muziek van heel andere orde. Waarschijnlijk één van de redenen dat ik zowel de songs van Maynard als die van Depeche Mode nogal eens beluister. Feit blijft dat ze die teksten begeleiden met heerlijke muziek!

Just for fun

Ik kwam ergens op een  blog dat ik volg een leuk item tegen, namelijk een schrijfstijlanalyse.

Screen Shot 08-19-14 at 05.30 PM 001

Nu neem ik meestal dit soort analyses die gratis via internet te doen zijn met de nodige korrels zout, maar, nieuwsgierig als ik ben, kan ik het meestal niet nalaten om het toch even te proberen.

De uitkomst is meestal best amusant, of je er nu veel of weinig waarde aan moet hechten, laat ik in het midden.

Zoals gezegd deze ‘schrijfstijlanalyse’ vond ik toch de moeite waard om te doen, dus heb ik een stuk tekst opgestuurd en liet me verrassen door de analyse van Stylene, deschrijfstijlanalyseerwebsite van de Universiteit Antwerpen en CLiPS.

Screen Shot 08-19-14 at 05.29 PM   

Wel wanneer mijn vector dus vergeleken wordt, blijkt dat mijn tekst meer vrouwelijke dan mannelijke eigenschappen heeft. Dat is even schrikken uiteraard, maar aangezien het stipje vrij aardig in het midden zit raak ik nog niet meteen in paniek.

Mijn tekst komt het dichtst in de buurt van de non-fictie, verbaast me dan weer een beetje, want ik heb nogal de neiging om in een fantasiewereld te leven, ver weg van de werkelijkheid. Dat het geen literaire stukken zijn die ik maak is dan weer een beetje een teleurstelling, maar goed hoeveel waarde moet je tenslotte aan zo’n analyse hechten……

Screen Shot 08-19-14 at 05.29 PM 001

Als ze mijn schrijfsel gaan vergelijken met wat andere auteurs, blijkt dat ik het dichtst in de buurt komt bij Herman Koch en toen ik dat las moest ik even glimlachen, want laat nu net het laatste boek wat ik gelezen heb er eentje zijn van diezelfde Herman Koch, namelijk zijn nieuwste “Geachte heer M.” . Zulke uitkomsten brengen een mens dan toch weer aan het twijfelen. Zou er dan toch een kern van waarheid zitten in dit soort testjes ……..

Screen Shot 08-19-14 at 05.29 PM 002

Overigens zit ik ook in de buurt bij Jan Wolkers en Dimitri Verhulst. Leuk om te weten, maar of ik daar nou veel waarde aan ga hechten…… Niet dus!  

Van mij zal geen roman of wat dan ook verschijnen, ik hou het lekker overzichtelijk bij mijn blogjes. Voor een roman ben ik veel te beperkt, maar wat nog erger is, veel te lui ;-)

Ik vond het toch leuk om te doen, deze schrijstijlanalyse. Succes ermee als jullie hem ook proberen!

I Can See Clearly Now – Johny Nash (1972)

johny nash

“I Can See Clearly Now” is a song written and recorded by Johnny Nash. It was a single from the album of the same name and achieved success in the United States and the United Kingdom when it was released in 1972, reaching number one on the Billboard Hot 100 chart. It was covered by many artists throughout the years, including a 1993 hit version by Jimmy Cliff, who re-recorded it for the motion picture soundtrack of Cool Runnings, where it reached the top 20 at No. 18 on the Billboard Hot 100.
The song’s optimistic lyrics, an unabashedly upbeat tempo in D-major, and a quick, sustained midway crescendo, contrasted against minor key hits popular at the same time, such as “Nights In White Satin”, “I’ll Be Around”, “Witchy Woman” and “Papa Was A Rolling Stone”.
Nash recorded it in London with members of the Fabulous Five Inc.
The song’s promotional video is set near the White House in Washington, D.C., which at the time of the release was in the beginning stages of the Watergate scandal.

Soms zijn het heel kleine dingen, heel korte berichtjes, soms zelfs het uitblijven daarvan, die je de ogen openen. Waardoor je bij jezelf denkt, ach laat ook maar.

Bijvoorbeeld zo’n dag als vandaag. Na een kort nachtje, je voelt je niet bijzonder. De dag start ook grauw en nat, alsof we al midden in de herfst zitten. Het werk trekt ook niet echt vandaag, maar goed a man’s gotta do, what a man’s gotta do….., maar echt blij ben je niet van vandaag en dan ineens is er een leuk berichtje wat toch een big smile op dat gezicht weet te toveren. Dat zijn zo van die kleine dingen, voor de één heel onbelangrijk, nietszeggend misschien of overdreven, voor een ander van waarde.

Ja, er zijn momenten dat ik bij mezelf denk ach laat ook maar dat on-line gedoe allemaal. Maar een poosje stoppen met dat gedoe! Dat stelt tenslotte voor velen ook niks voor, misschien alleen maar een vorm van afleiding, en wat weet je eigenlijk echt van elkaar., alleen maar wat de ander schrijft, wat de ander wil laten zien. Vaak is het ook alleen maar oppervlakkig, maar soms, al is het alleen maar door dit soort berichtjes, besef ik dat dat on-line gedoe er wel degelijk toe doet. Voor mij in ieder geval wel.

I Feel Loved – Depeche Mode (2001)

DepecheModeIFeelLovedcd1

“I Feel Loved” is a song by English electronic group Depeche Mode. It was released in July 2001 as the second single from the album Exciter. In 2002 The song was nominated for two Grammy Awards. One for Best Dance Recording and the Danny Tenaglia Remix for Best Remixed Recording, but lost out to Janet Jackson’s “All For You” and to Deep Dish’s Remix of Dido’s “Thank You”.
There are four versions, one that uses the “Single Version”, but with a cold ending, rather than the fading out ending. There are remix videos by Dan-O-Rama, a long version, and a short version. The two remix versions are composed of modified production shots of the original video. The original version wasn’t released on a public video until The Best Of: Volume 1 was released in 2006. The other two aren’t on a public release. A version using the Danny Tenaglia Radio Edit of the song also exists, but was pulled from the official website and the label’s effort to promote it were scrapped.
The original video features Depeche Mode performing in a club. The setting makes for a hot, sweaty ambience. The club is stormed by policemen with dogs, apparently trying to close down the gig. The audience, however doesn’t seem to mind the intrusion and some girls play with the dogs.

It’s the dark night of my soul
And temptation’s taking hold
But through the pain and the suffering
Through the heartache and trembling

I feel loved
I feel loved

As the darkness closes in
In my head I hear whispering
Questioning and beckoning
But I’m not taken in

I feel loved
I feel loved

From the depths of my emptiness
Comes a feeling of inner bliss
I feel wanted, I feel desired
I can feel my soul on fire

I feel loved
I feel loved

Weer zo’n lekker nummer met een heerlijke beat van Depeche Mode, fantastische muziek hebben ze toch gemaakt, met weer een prima tekst!

Een mens kan gelukkig veel hebben, heel veel zelfs. Ieder mens krijgt zo nu en dan tegenslagen, zijn of haar verdriet, maar als een mens het gevoel heeft dat ie gewaardeerd wordt. Als een mens maar het gevoel heeft dat er tenminste één iemand is die van hem of haar houdt doen zelfs de ergste klappen minder pijn. Als er iemand is die je het gevoel geeft dat je de belangrijkste persoon op aarde bent, doet de rest van de wereld er eigenlijk niet meer toe.

Als dat gevoel echter ontbreekt, als een mens het gevoel heeft dat er niemand is die het ook maar iets interesseert wat er met je gebeurd is dat volgens mij het ergste wat een mens kan overkomen. Nee er gaat niets boven dat geluksgevoel, dat gevoel dat er van je gehouden wordt.

Lateralus – Tool (2001)

lateralus

“Lateralus” is a song by American Progressive Metal band Tool. The song is the third single and title track of their third studio album Lateralus.
The song is known for its distinct time signatures and corresponding lyrical patterns. The time signatures of the chorus of the song change from 9/8 to 8/8 to 7/8; as drummer Danny Carey says, “It was originally titled 9-8-7. For the time signatures. Then it turned out that 987 was the 16th number of the Fibonacci sequence. So that was cool.”
The opening lyrics of the song also appear to have the Fibonacci sequence embedded inside them. If the lyrics are subdivided into phrases, based on the points where the vocalist pauses in the song, the number of syllables in each phrase gives this sequence.
In a 2001 interview, singer Maynard James Keenan commented on the lyric mentioning black, white, red and yellow: “I use the archetype stories of North American aboriginals and the themes or colours which appear over and over again in the oral stories handed down through generations. Black, white, red, and yellow play very heavily in aboriginal stories of creation.”
The song could also be about the order of colors seen while under the influence of LSD. Alex Grey (the visionary artist who did the album artwork for Lateralus) stated that when he closed his eyes on an LSD trip, he saw a black and white spiral, and when he tried it a few more times it became a red and yellow spiral.
The line “As below so above and beyond, I imagine” is a quote from one of the Seven Aphorisms of Summum and is also a direct reference to Hermeticism and the Emerald Tablet.
An interesting side note, in alchemy “The Great Work” begins with the Nigredo (black), then moves to the Albedo (white), then the Citrinitas (yellow), then the Rubedo (Red).
Loudwire listed Lateralus as the number 1 on the list of the Top 50 Metal Songs of the 21st Century.

This is one of the most brilliant songs ever written. Like a complex novel, it operates on many levels, but the central theme of the song is evolution, both personal and on the grand scale. First we’ll examine the music itself. Note that in the beginning the background beats/rhythms sound almost like a bubbling swamp, which is the source of life. As the song progresses, those rhythms become more tribal, then more mechanical, till near the end we hear what sounds like robots in a factory. Thus, the music is about the evolution of the human species to the point where we are either replaced by machines or become machines ourselves.

Now, the lyrics reinforce this theme on a few ways. The song starts out: “Black then white are all I see in my infancy, red and yellow then came to be reaching out to me, let’s me see.” On a very literal level this is exactly how vision evolves in each human. Babies see in black and white, with their ability to distinguish colors arising as they age. But this is also true of the human species in a philosophical and spiritual sense. Edward O. Wilson has written about how the most primitive tribes have words only for black and white; the next most advanced tribes have words for red and yellow, on up to the point where we recognize there is a near infinite color spectrum, which the most advanced cultures recognize. Thus, the most morally developed beings recognize that issues can never be easily divided into black and white; that’s much too simplistic. There are, of course, people who still see moral issues in black and white, but they are throwbacks to our primitive heritage. So as technology advances, if we do not evolve morally too, we lose our connection to nature more and more and become little more than machines. Computers too view things in simplistic black and white terms (or bits and bytes if you prefer).
Thus, in that context the song is about personal growth–spiritually, morally, and philosophically speaking. when Maynard sings about pushing the envelope, he is saying that he is attempting to push beyond the 2-dimensional mores and prudish religious nonsense that still holds us back as a culture. True spiritual growth cannot come from without; it must come from within, and no one else can define what is right or wrong for you. In that sense this sing is kind of a companion piece to Hermann Hesse’s novel ‘Demian.’

As the song approaches its denouement, Maynard approaches something on the order of mystical ecstasy and again the music reinforces the lyrics. Note how the pitch of Maynard’s voice, moving up and down rhythmically, compliments the “spiral out” he’s singing about. He leaves the rest ambiguous. What lies beyond the simplistic black & white world we live in? Who knows? But the point is, we must push ahead anyway, no matter what, because the alternative is that we’re no better than the machines we build to labor for us. We MUST stop looking at the world as if it can be divided into easy categories. The truth is never that simple. We may not like what we find as we move on; nevertheless, we advance or we die, spiritually speaking.

 

 

Dit nummer Lateralus van Tool is één van mijn favoriete nummers, al weer heel wat jaren, want het is al uit 2001. Onder andere dit nummer vergezelt mij ‘s nachts (wanneer om één of andere reden de slaap niet wil komen) vrij regelmatig. Heerlijk om mee te liften met de muziek en de lyrics, een effect wat bepaalde artiesten op mij hebben. Onder andere deze Maynard James Keenan is dan één van mijn favoriete begeleiders in de nachtelijke uren en ik moet zeggen het wil nog wel eens helpen om mijn gedachtenstroom een beetje stil te leggen, of in ieder geval te sturen.

Eigenlijk doe ik Tool heel erg te kort door alleen dit nummer er uit te pikken, maar dat is wel mijn favoriet!

 

 

Laat me slapen…..

Zachtjes sluip ik uit ons bed,
het wil ook vannacht niet echt lukken met slapen
te veel onrust huist nog in mij
gedachten blijven spoken hoe ik me er ook tegen wapen

maak je maar geen zorgen mijn lief, het ligt niet aan jou
daarover geen twijfel denk ik met een zucht
zwijgend denkend dwaal ik door het donker
beneden kijk ik bedrukt naar de grauwe lucht

in de spiegel zie ik iets wat ik niet wil zien
ik voel dingen die ik niet wil voelen
ik ben moe maar nog geen slaap in zicht
zouden ze dit met ouder worden bedoelen

gedachten dwalen: wat wil ik toch het liefst, wat mis ik het meest
mooie klanken doorbreken zacht de stilte van de nacht
muziek is wat de moeheid in me enigszins verzacht
op zoek naar wat rust, wat rust in mijn geest ………

 

 

Man! I Feel Like a Woman! – Shania Twain (1999)

Man!_I_Feel_Like_a_Woman!

“Man! I Feel Like a Woman!” is a song co-written and recorded by Canadian country music artist Shania Twain. It was released in March 1999 as the seventh single from Twain’s album Come On Over. It was written by Mutt Lange and Twain. “Man! I Feel Like a Woman!,” originally released to North American country radio stations in early 1999, was the opening song on both Twain’s Come On Over Tour and the Up! Tour. The song won a Grammy for Best Female Country Vocal Performance in 2000. Twain headlined the Super Bowl XXXVII Halftime show opening her set with “Man! I Feel Like a Woman!”. In 2006, the single was certified Gold by the RIAA for 500,000 digital downloads.
“Man! I Feel Like a Woman!” was used to comic effect in a 2004 Chevy Colorado TV commercial, in which a group of men are traveling in one of the vehicles, and one of them begins singing along very enthusiastically with Twain’s recording (from the female narrative), much to the discomfort of his friends. (Chevrolet is a sponsor of the Country Music Association.) The song was also performed by American Idol winner Carrie Underwood during the fourth season, and by Britney Spears in Crossroads.
“Man! I Feel Like a Woman!” debuted on the US Billboard Hot Country Singles & Tracks chart the week of March 13, 1999 at number 53, the highest debut of the week. The single spent 20 weeks on the chart and climbed to a peak position of number four on June 12, 1999, where it remained for two weeks. The single became Twain’s 11th top ten (seventh consecutive), and her 13th top 20 single on the country charts. “Man! I Feel Like a Woman!” also topped the Hot Country Recurrents chart for two weeks.
Come on Over’s fifth US adult contemporary release, “Man! I Feel Like a Woman!” debuted at number 29 the week of October 2, 1999, the highest debut of the week. The single spent 26 weeks on the chart and climbed to a peak position of number 16 on December 18, 1999, where it remained for one week. “Man! I Feel Like a Woman!” became Twain’s fifth consecutive top 20 single, however it was her first to miss the top ten.
“Man! I Feel Like a Woman!” is Twain’s fifth most successful single on the US Billboard Hot 100. The album’s fourth single serviced to pop radio, it debuted on April 17, 1999, charting at number 93. It spent 28 weeks on the chart and peaked at number 23 for one week on November 13, 1999. The song became Twain’s seventh top 40 single. “Man! I Feel Like a Woman!” peaked at number 18 on the Hot 100 Airplay chart.

Lekker nummer van Shania Twain, ook een mooie vrouw, met een aparte uitstraling, vind ik tenminste. Over mooie vrouwen gesproken…….

Op de middelbare school zat ik in de klas Economie naast een meisje waar ik in (uiteraard in stilte) ontzettend verliefd op was. Net als veel jongens van school denk ik, want het was een opvallend mooi meisje. Meteen een beetje onbereikbaar ook daardoor, tenminste voor mij dan. Ik dacht al heel snel, wat moet zo’n mooie meid met zo’n slungel als ik. Het zelfvertrouwen van de gemiddelde profvoetballer van tegenwoordig had ik nu bepaald niet, tenminste niet in die tijd. (Nu overigens ook nog niet, maar dat ter zijde).

Op mijn manier genoot ik best van die lesuren economie, want tijdens die lesuren was ik toch mooi knap dichtbij haar ;-)

Ik geloof niet dat ik veel meer woorden met haar gewisseld heb dan hallo of dag. Bang voor de vernedering van een afwijzing. Nee, vermijden van zo’n knappe meid is dan tochmaar het beste, dacht ik toen. Ik hoorde niet in die categorie, niet in haar categorie. Ik kreeg ook niet echt hoogte wie daar dan wel in paste.

Zij was ook zo’n meisje dat genoeg aan zichzelf had. Ze had zoveel schoonheid en wist dat ook, dat liet ze wel merken. Je hebt van die mensen die het niet kan schelen wat anderen er van vinden. Vooral (mooie) vrouwen hebben die neiging nogal eens. Ik had ook de indruk dat hoewel ik naast haar zat ze mij niet echt zag hoewel ze wel vaak zat mijn richting uit keek. Haar ogen keken dwars door me heen. Dat soort mensen zien eigenlijk alles in relatie tot zichzelf.

In later jaren ben ik nog veel mensen tegen gekomen die datzelfde euvel hadden. Zelfs zogenaamde vrienden. Je kent ze vast wel die mensen die met je praten, maar eigenlijk helemaal niet geinteresseerd zijn in wat jij te vertellen hebt, daar kom je dan op den duur achter. Ze zijn alleen maar vol zijn van hun eigen leven, hun eigen verhalen.

Die niet echt blij zijn om jou te zien, of jou te horen, nee ze zijn vooral blij voor jou. Blij dat jij hun verhalen aan mag horen. Blij voor je dat zij de tijd en moeite genomen hebben om tijd aan jou te besteden.

Ik heb het menigmaal ervaren bij die zogenaamde vrienden dat je dingen met ze deelt over je kinderen of over jezelf, dingen die best belangrijk voor me waren, die ze gewoon vergeten, alsof ze er niet echt toe doen. Die dingen zijn uiteraard ook niet belangrijk voor ze. Ze hebben genoeg aan zichzelf. Jouw vriendschap hebben zij niet nodig, jij moet vooral blij zijn met hun vriendschap.

Zo’n meisje was zij dus ook, ik moest dit weekend nog even aan haar denken, door een gevalletje nazorg bij één van m’n zoons. Ben toch een beetje benieuwd wat er van haar terecht gekomen is. Of er toch nog iemand in is geslaagd om haar aandacht echt te vangen en te behouden …….