Never A Dull Moment – Rod Stewart (1972)

rod stewart

Never a Dull Moment was the 4th solo album by rock musician Rod Stewart, released in the summer of 1972.. It became a UK number-one album (for two weeks) and reached number two on the US Album chart the same year. The track, “You Wear It Well”, co-written by Stewart and classical guitarist Martin Quittenton, was a smash hit (another UK No. 1; in US No. 13), as well as “Twistin’ the Night Away”, a song originally recorded (and written) by Sam Cooke.
Like many of Stewart’s albums from the era, Never a Dull Moment features significant musical contributions from the members of his band Faces. Other guest musicians included Ray Jackson of the band Lindisfarne on mandolin, Spike Heatley on upright bass, Gordon Huntley on steel guitar, Dick Powell on violin, Pete Sears on piano and bass.
“Mama You Been on My Mind” is a cover version of a Bob Dylan song. Stewart’s version is one of the songs featured in Nick Hornby’s book 31 Songs.
“Angel” is a tribute to, and written by Jimi Hendrix, who had recently died. Ronnie Wood and Jimi Hendrix had shared a flat in the late ’60s and were both at a Soho club the night he died. The song can be heard in one of the scenes of the film Charlie’s Angels.

friends

Eerder vandaag schreef ik al iets over iemand waar ik een tijdje, bijna dagelijks leuk contact had. Stom van me natuurlijk, ik moet dat los gaan laten, maar mede door mijn PDD NOS is dat een dingetje. Het los laten van dingen of mensen waar ik een band mee heb en ik voelde, gek genoeg, een band met die vrouw.

Als je dan zo’n stukje schrijft ga je toch weer terug denken en schieten er leuke dingen in je gedachten. Veel leuke dingen, want we hadden, naar mijn mening in ieder geval, leuk contact.

Het was een leuk, creatief en druk mens. Altijd wel iets om handen. Of dat nu haar blogs waren, haar gedichten, haar muziek, haar fotografie en uiteraard haar meiden, een verhuizing, familie, af en toe een relatie proberen, werk, wateroverlast, of een vlooienplaag. Dat in combinatie met het verwerken van de nodige gebeurtenissen uit haar verleden maakten dat het mij af en toe duizelde van de drukte en bijna chaos in haar leventje.

Eén van haar geliefde uitspraken was dan ook “Never A Dull Moment” en inderdaad tijd voor rust was er amper. Ik had bijna het gevoel alsof ze bang was voor die rust, maar dan kom ik weer terug op mijn vorige blog. Dat moet ik niet invullen…….

Ik ben haar, noodgedwongen, langzaam uit mijn brein, uit mijn gedachten aan het poetsen, maar dat kost tijd en eerlijk gezegd betwijfel ik of me dat helemaal gaat lukken. Normaal gesproken ben ik nogal een sterk persoon met een sterke wil en wat ik wil lukt me in de regel wel. Dat ik betwijfel of het me dan ook gaat lukken om haar uit mijn gedachten te bannen, geeft aan dat ik dat misschien helemaal niet wil.

Dat mooie mens heeft namelijk op mij, en beslist niet alleen door haar mooie ogen, nogal indruk gemaakt. Ze heeft me dingen laten (in)zien die me verder hebben geholpen en er zijn niet zo heel veel mensen die dat hebben gedaan. Als het me al lukt om haar uit mijn gedachten te poetsen, in mijn hart zal er altijd een plaatsje zijn voor die vrouw, bedankt voor die leuke tijd samen Yvon, al was het maar virtueel!

Somebody – Depeche Mode (2)

blasphemous_rumours_somebody

 

 

I want somebody to share
Share the rest of my life
Share my innermost thoughts
Know my intimate details
Someone who’ll stand by my side
And give me support
And in return
She’ll get my support
She will listen to me
When I want to speak
About the world we live in
And life in general
Though my views may be wrong
They may even be perverted
She’ll hear me out
And won’t easily be converted
To my way of thinking
In fact she’ll often disagree
But at the end of it all
She will understand me

 

dm somebody

 

Blijft toch een schitterend nummer dit “Somebody” van Depeche Mode. Eén van mijn favoriete songs……..

Ik las eens ergens iets bij een somebody. Iets wat me goed bijgebleven is. Ik weet niet eens goed meer waar. Ik geloof dat het was bij iemand die verdriet had omdat ze bang was dat ze een vriendschap, zo’n somebody voor haar, een vriendschap dus die haar heel veel waard was kwijt aan het raken was, maar dat doet er verder ook niet zo veel toe. Wat ik daar las was wel waar.

“Je kunt een ander niet veranderen, ook niet wat die ander voor jou wil betekenen of niet.”

Dat is gewoon zo en soms neemt iemand een besluit, een besluit waar waarschijnlijk goed over nagedacht is. Ook als dat besluit betekent dat jij niet (meer) in zo’n leven past zul je dat moeten accepteren.

Dat besluit was me eigenlijk al een poosje duidelijk. Ik ben iemand die nogal gevoelig is voor dat soort dingen, ik kijk goed om me heen en heb geleerd om veel te zien, maar ook voor iemand die minder goed oplet waren de signalen overduidelijk.

Omdat je iets voor die persoon bent gaan voelen, overigens zonder wat voor bijbedoelingen dan ook, maar gewoon als vriend, als maatje, wil je het eigenlijk niet zien, maar ze zijn er en wel overduidelijk.

Juist omdat je het mens zo leuk vind, vind je dat jammer, maar zoals gezegd. Je kunt daar niets aan veranderen. Als de behoefte er niet is heb je dat te accepteren. Het is even slikken, want je mist die dagelijkse berichtjes, de lolletjes over en weer, maar je was het in feite al veel langer kwijt.

Wat de oorzaak is van deze afstand is me niet helemaal duidelijk, zo slim ben ik dan dus ook weer niet. Die reden weet er maar één.
Afscheid nemen van iemand die dierbaar geworden is is best lastig. Ik ervaar dat ook nu weer, maar het is niet anders. Dit heb ik nu eenmaal niet zelf in de hand.

Voorlopig is het tijd dus om dingen los te laten die er blijkbaar niet (meer) zijn. Het gaat me lukken, want ik ben een gezegend mens die een paar mensen om zich heen heeft die om me geven en ik heb maar een paar mensen nodig om me veilig en goed te voelen.

Toch was en is het best wennen, die stilte aan de andere kant, maar wie weet komt aan die stilte nog een keer een eind. Life is full of surprises en die persoon aan de andere kant zat vol met surprises, misschien maakte dat haar zo leuk.

Ik heb het nodige van me afgeschreven de laatste dagen, vooral voor mezelf. Op deze manier verwerk ik dingen nu eenmaal het liefst en het snelst. Maakt ruimte en rust in mijn hoofd en dat heeft dat hoofd nodig.

Ik beloof nog niet dat dit het laatste blogje is, maar de ruimte en rust beginnen te komen. Voorlopig hoop ik dat het met haar goed gaat, want vooral dat gun ik haar het meest ………

Break On Through – The Doors (1967)

BreakOnThrough7inchSleeve_IM02

 

 

 

“Break On Through (To the Other Side)” is a song by The Doors from their debut album, The Doors. It was the first single released by the band and was unsuccessful compared with later hits, reaching only number 126 in the United States. Despite this, it became a concert staple and remains one of the band’s signature and most popular songs.
Twenty-four years after its original US release, “Break On Through” became a minor hit in the UK, peaking at number 64 in the singles chart.
The song also appears as track one on the band’s debut album. Elektra Records’ censors objected to the drug use implied by the repeated line “she gets high”. The original album version and all reissues until the 1990s have the word “high” deleted, with Morrison singing “she gets” four times before a final wail. Live versions and more recent remastered releases have the full line restored. Regardless, classic rock radio stations, the iTunes release and most compilations continue to use the censored version, as it is the version most familiar to listeners.

This is the one song that most people identify with The Doors prehaps even more so than “Light my Fire”.
As to the meaning…who really knows? It can mean lots of stuff to lots of different people,which is one sure sign of a great work of art.Jim Morrison is a leather clad rock n roll god forever!

 

 

 

Je kent het vast wel, zo’n moment dat je er even doorheen zit. Ik heb dat in de regel iedere maandagochtend ;-)

Maar zonder dollen, ik denk dat ieder mens het wel eens heeft. Zo’n moment dat je het even niet meer zo goed kunt hebben, om wat voor reden dan ook. Het kan van alles zijn wat net de aanleiding is dat het emmertje even vol zit, of zelfs over loopt.

Het kan zijn dat het op het werk tegen zit, je in een vriendschap een teleurstellende ervaring hebt, je lief een paar opmerkingen maakt die niet lekker vallen, het overlijden van een dierbaar familielid of kennis. Sommige mensen hebben het ieder jaar in de periode dat de herfst zijn intrede doet, een periode die mij dan juist weer kracht en energie geeft.

Bij ieder individu is het dus ook weer verschillend. Soms duren die periodes kort, maar het kan best zijn dat zo’n zwart gat wat dieper is en het wat langer duurt om er uit te kruipen.

De één heeft dan behoefte aan een goed gesprek, een ander heeft baat bij volstrekte rust. Wat in ieder geval helpt is het gevoel te hebben dat er in ieder geval één iemand is die je een beetje begrijpt. Het helpt al heel veel als er een SOMEBODY voor je is. Helaas zijn die SOMEBODY’s nogal schaars. Als zo’n SOMEBODY er niet voor je is, zul je het in je eentje moeten doen. Overigens ook als er wel een SOMEBODY is zul je het meeste en zwaarste werk zelf moeten doen……..

 

somebody

 

Ik heb zelf, inmiddels al weer heel wat jaartjes geleden, ook een keer een periode meegemaakt die wat langer duurde. Geen pretje dat kan ik je wel vertellen. Op één of andere manier is het me gelukt om daar over heen te groeien en als het even kan laat ik me dat geen tweede keer meer gebeuren. Ik ken inmiddels mijn beperkingen en trap als dat nodig is op tijd op de rem. Ik weet ook wat me dan te doen staat en hoe ik zo’n dreigend black hole moet omzeilen. Jim Morrison van The Doors zong het al ……. Break On Through ………

 

https://janariebuijs.wordpress.com/2014/02/05/somebody-depeche-mode-1984/

Heaven – Depeche Mode (2013)

depeche-mode-heaven

“Heaven” is a song by English electronic music band Depeche Mode, released as the lead single from their thirteenth studio album, Delta Machine (2013). Written by Martin L. Gore and produced by Ben Hillier, the song was world-premiered on KROQ’s morning show Kevin and Bean on 30 January 2013. The single was released digitally in most territories on 31 January 2013, and physically on 1 February. In the United Kingdom, “Heaven” was released digitally on 17 March 2013 and physically the following day. The B-side “All That’s Mine” was written by Dave Gahan and Kurt Uenala. An accompanying music video for “Heaven” was directed by Timothy Saccenti and premiered on VEVO on 1 February 2013.

In June 2013, the single was certified gold by the Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI), denoting downloads exceeding 15,000 units in Italy. In the UK, by contrast, the single reached #60, the first initial single from a Depeche Mode album to fail to reach the UK Top 40.

The music video for “Heaven” was directed by Timothy Saccenti and filmed in November 2012 at The Marigny Opera House, a former Catholic church in New Orleans’s Faubourg Marigny. Previously, Saccenti had directed the “In-Studio Collage 2012” video for “Angel” that premiered at the band’s press conference in Paris on 23 October 2012. The video’s look was inspired by Terence Malick’s 2011 film The Tree of Life, with its beautiful yet twisted, dark imagery. “Mainly it’s a performance video, which we haven’t done in a long time”, Gahan stated. The video debuted on VEVO on 1 February 2013.

General Comment

I think the longer you live, the more you realize that life has a rhythm and that you must take the bad with the good for anything to get easier. When you are young you may decide to go around problems, but age teaches you that it’s best to go through them.
To me this song is about accepting the pitfalls (the Void) of life, because at the other end of them is peace (Heaven). I think the person behind the song has lived long enough and learned enough to know this and is bracing for impact, so to speak.
It also seems there is a bit of a weary and sarcastic tone to the lyric “I’m in heaven”. Like it’s a way of saying, “Don’t worry, I’ve been here before. I’ll be alright.”
So yes, I see the song as being about the cyclic nature of life; losing and finding yourself time and again and finally realizing you are never really in control. That the only thing you truly have control over, is how you face what life throws at you.
On a separate note, I must say I am so happy that Depeche Mode continues to impress me and make me think after so many albums. It’s really incredible.

In de jaren tachtig was Depeche Mode er bij. Was deze groep volop aanwezig in mijn leven dat toen voor een groot gedeelte bestond uit het ontdekken van dingen en het uitgaansleven. In de jaren negentig en daarna was ik vooral vader en echtgenoot, maar ook toen was D.M. nog steeds volop aanwezig, zei het dat ze iets op de achtergrond raakten want ik nam mijn rol als ouder nogal serieus.

Toch is Depeche Mode altijd belangrijk voor me geweest, ben ik altijd fan gebleven door al die jaren heen en ook nu nog steeds weten ze me te boeien. Op hun cd Delta Machine uit 2013 bijvoorbeeld staat weer zo’n juweeltje.

“Heaven” een echte Depeche Mode ballad met veel gevoel, zoals alleen zij die kunnen maken. Indrukwekkend als altijd…….

Sometimes I slide away
Silently
I slowly lose myself
Over and over

Take comfort in my skin
Endlessly
Surrender to my will
Forever and ever

I dissolve in trust
I will sing with joy
I will end up dust
I’m in heaven

Door al die jaren heen waren er inderdaad best wel eens momenten dat ook ik mezelf voelde weg glijden, dat ik langzamerhand de controle dreigde te verliezen. Niet zelden vond ik dan toch ergens weer de kracht en wijsheid om te doen wat gedaan moest worden om zo’n depressie (wat een groot woord) of teleurstelling te overwinnen en ook niet zelden was de muziek van Depeche Mode mijn gezelschap……. Een beetje dankbaar ben ik ze toch wel!

Waiting For The Night – Depeche Mode (1990

depeche_mode_-_waiting_for_the_night_wallpaper

Violator is the seventh studio album by English electronic music band Depeche Mode, released on 19 March 1990 by Mute Records.

Preceded by the hit singles “Personal Jesus” and “Enjoy the Silence” (a top ten hit in both the UK and US), Violator propelled the band into international stardom. The album yielded two further hit singles, “Policy of Truth” and “World in My Eyes”. Violator is the band’s first album to reach the top ten on the Billboard 200, peaking at number seven. It was supported by the World Violation Tour.

Het nummer Waiting for the Night was oorspronkelijk Waiting for the Night to Fall getiteld, maar tijdens het drukken van de cover van Violator viel de rest van de titel per ongeluk weg. Alan Wilder beweert dat dit gegeven onjuist zou zijn, hoewel de officiële website van de band het wegvallen van dit deel bevestigt.

Heerlijk nummer van Depeche Mode van hun album Violator uit 1990, helaas nooit uitgebracht als single, maar toch één van mijn favorieten van D.M. Het album Violator is ook één van mijn favoriete albums, maar dat terzijde.

Je hebt als mens allemaal wel eens van die periodes dat je alles om je heen een beetje zat bent. Dat wil zeggen ik heb die momenten best wel eens.

Van die momenten waarop je niet kunt wachten tot het nacht wordt en alles om je heen rustig en donker is. Je je terug kunt trekken in je eigen wereldje, je kunt vertrouwen op je eigen gedachten, als je tenminste al kunt vertrouwen op je eigen gedachten, hoewel dat soms ook niet altijd even goed wil lukken….

Ik heb in mijn leven ook best van dit soort periodes meegemaakt. Periodes dat je weinig of geen behoefte hebt aan de bemoeienissen en vooral de meningen en vooroordelen van mensen om je heen, of dat nu collega’s waren/zijn of familie, of (zogenaamde) vrienden. Geen zin meer hebt om over de dingen na te denken die mensen zeggen of erger nog wat ze eigenlijk bedoelen met wat ze zeggen of juist wat ze niet zeggen…..

Ik ben maar een simpel mens en blijkbaar snap ik regelmatig niet wat mensen eigenlijk bedoelen, dat zal ongetwijfeld aan mij liggen, maar het is wel een feit dat ik er soms een beetje moe van wordt, van mensen.

Het liefst zoek ik dan de stilte op en dan vooral de stilte en rust van de nacht…….

Now everything’s dark
Keeps us from the stark reality
Been waiting for the night to fall
Now everything is bearable
And here in the still
All that you feel is tranquility

Behind The Wheel – Depeche Mode (1987)

depeche-mode-behind-the-wheel-remix-mute-1

My little girl
Drive anywhere
Do what you want
I don’t care
Tonight
I’m in the hands of fate
I hand myself
Over on a plate
Now
Oh little girl
There are times when I feel
I rather not be
The one behind the wheel
Come
Pull my strings
Watch me move
I do anything
Please
Sweet little girl
I prefer
You behind the wheel
And me the passenger
Drive
I’m yours to keep
Do what you want
I’m going cheap
Tonight
You’re behind the wheel, tonight

Song Meaning

A man wants his girl to dominate for one night, “to be on top”. It occures so often with men )

I don’t think he wants global women domination or only his girl to dominate. He clearly says “tonight”. I think there’s no need to make this lyrics more complicate than they are )

General Comment

Actually i would say it’s about someone close to him affraid of actualy doing what she wants.
(He refers to her as sweet little girl, would seem odd if it were BDSM related no?)

More so i believe it’s about the feeling you’re always having to push someone to do things, while they won’t just do them themselves even if they would want to.

There are times when I feel
I rather not be
The one behind the wheel

Suggest he usually is behind the weel and rather have it the other way around for a change.

“Behind the Wheel” is Depeche Mode’s twentieth UK single, released on 28 December 1987, and the third single for the album Music for the Masses. Peaking at #21 in the UK charts, it hit #6 in West Germany.
In 1989, the single was ranked #30 on Spin magazine’s list of the “The 100 Greatest Singles Of All Time”.

Tja, ik ben iemand die normaal gesproken graag de touwtjes in handen heeft. Ik ben niet graag afhankelijk van iemand anders en neem zelf in de regel het initiatief. Je zou me zelfs enigszins dominant kunnen noemen en toch….. toch lijkt het me heerlijk om zo af en toe eens niet achter het stuur te hoeven zitten.

Het lijkt me best een leuke ervaring en misschien ook best wel spannend als het initiatief eens van een ander komt……

Carpet Crawlers – Genesis (1974)

genesis-the-carpet-crawlers-charisma-2

 

 

 

“The Carpet Crawlers”, also sometimes listed as “Carpet Crawl”, “The Carpet Crawl” or “Carpet Crawlers”, is a song originally from the 1974 Genesis concept album The Lamb Lies Down on Broadway. The song was re-recorded in 1999 with the name “The Carpet Crawlers 1999”.

In this portion of The Lamb story, the main character Rael finds himself in a red carpeted corridor, filled with kneeling people that are slowly crawling towards a wooden door at the end of the hall. Rael dashes by them towards the door and goes through it. Behind the door is a table with a candlelit feast on it, and behind that, a spiral staircase that leads upwards out of sight.

It was Genesis’ last single to feature lead vocalist Peter Gabriel, until 1999 with the re-recorded version.
The Carpet Crawlers reappears on the 1976 Genesis: In Concert with Bill Bruford on drums, and on Seconds Out, Genesis’s 1977 live album, with Chester Thompson on drums. It was also played on subsequent tours in 1980, 1981, 1983, 1984, 1992, 2007, and the Six of the Best reunion concert with Peter Gabriel. It was also performed once during the 1992 tour. A re-recorded version, called “The Carpet Crawlers 1999”, was released on the compilation album Turn It On Again: The Hits; this is the last recording to date by the 5-man line-up of Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Phil Collins and Mike Rutherford, and is also the last studio recording by any configuration of Genesis to date. On “Carpet Crawlers 1999”, Gabriel and Collins share the role of lead vocals, ultimately harmonising toward the end of the song. Collins contributes percussion programing as well, under a more contemporary Drum and bass influence. “The Carpet Crawlers 1999” is also notable for omitting the song’s final verse, “The porcelain mannequin with shattered skin…”.

The B-sides of the 1999 single were “Turn It On Again” and “Follow You Follow Me”. The song is also included as the final track of the 2007 live album Live Over Europe 2007 and on the live DVD When in Rome 2007′.

 

 

Dit is nu voor mij een echt kippenvel-nummer. Altijd als ik het hoor doet het weer wat met me. De laatste dagen ben ik wat door mijn muziek-verzameling aan het spitten en kom dan uiteraard veel werk van Genesis tegen. Ik beluister ze niet meer dagelijks, maar als ik dan weer nummers als dit Carpet Crawlers hoor  snap ik ook meteen weer waarom ik zo’n fan van ze ben. Dit is muziek die wat met me doet, nog steeds!

 

More Fool Me – Genesis (1973)

genesis more fool me front

Here am I
While away the mornings, since you’ve gone
Too long have I layed alone
Not knowing which way to turn

And there you are
Quite sure that you were right
Knowing full well
That I’d be the first one to go down

And you’d be the one who was laughing
Except when things weren’t going your way
And then the lady would say that she’s had enough
Wandering around on her own

The day you left
Well, I think you knew you’d not be back
Well, at least it would seem that way
Because you never said goodbye

When it comes ’round to you and me
I’m sure it will work out alright

And you’d be the one who was laughing
Giving me something I don’t need
And you know, I’d always hold you and keep you warm
Oh, more fool me

When it comes around to you and me
I ask myself, do I really believe in your love?
Yes, I’m sure it will work out alright

Heerlijke lovesong van Phil Collins, uitgebracht in 1973 op het Genesis album “Selling England By The Pound”. Ik kwam het nummer weer eens tegen omdat ik dit weekend weer eens wat oud werk van Genesis aan het beluisteren ben.

Inderdaad soms gedragen we ons als fools. Geloven en houden wanhopig vast aan iets wat er helemaal niet is, aanstellers als we zijn. Vroeg of laat, vaak te laat, gaat ons verstand pas werken en zien we wat er werkelijk aan de hand is. Dat we ons (weer eens) in de maling hebben laten nemen of eerder dat we onszelf (weer eens) in de maling hebben genomen.

Stay – Rihanna (2012)

rihanna_featuring_mikky_ekko_stay_by_bl9965-d5ylnfk

“Stay” is a song recorded by Barbadian singer Rihanna for her seventh studio album, Unapologetic (2012). It features guest vocals by Mikky Ekko, and was released as the second single from the album on January 7, 2013. “Stay” was co-written by Ekko and Justin Parker. A pop and R&B ballad, that features both piano and guitar chords. The song’s lyrical content speaks of temptation and the inability to resist true love. Music critics were divided in their opinion regarding the balladry, with most describing it as a standout track on the album, while a few labeled it as boring.

Upon the release of Unapologetic, “Stay” charted on multiple charts worldwide. Following its release as a single, it reached number one in Bulgaria, Canada, the Czech Republic, Denmark and Israel and the top five in twenty-four countries worldwide including Australia, France, Germany, New Zealand, Norway, Switzerland and the United Kingdom. It peaked at number three on the US Billboard Hot 100, becoming Rihanna’s twenty-fourth top ten on the chart, thus surpassing Whitney Houston’s tally. Furthermore, it has charted at number one on the US Pop Songs chart and 16 on the Hot Dance Club Songs chart. Worldwide the single has sold over 10 million copies making it one of the best selling singles of all time.

The song’s accompanying music video, directed by Sophie Muller, depicts Rihanna naked in a bathtub filled with cloudy water, while Ekko sings in a separate bathroom. Critics likened the vulnerability and raw emotion in the video to the song itself. Rihanna premiered “Stay” on Saturday Night Live in the United States, while she performed the song in the United Kingdom on the ninth series of The X Factor. Rihanna and Ekko also performed “Stay” at the 2013 Grammy Awards. The track was included on the set list of the majority of her 777 Tour promotional tour dates, in support of the album, while it is included on Rihanna’s fifth headlining tour, the “Diamonds World Tour”.
“Stay” is a pop and R&B ballad that consists of piano and guitar instrumentation. It is written in the key of A aeolian, a natural minor system, having the chord progression of C-Dm-Am-Am7. The song has a moderate tempo of 112 beats per minute. Rihanna’s vocal range in the song ranges from the low note of A3 to the high note of E5. Greg Kot for the Chicago Tribune described the song as being “stripped-bare”.The lyrics revolve around “failing to resist true love”, according to Dan Martin for NME, as Rihanna sings “Funny, you’re the broken one/ But I’m the only one who needed saving.” According to Jocelyn Vena for MTV, Rihanna “punctuates the emotions of the track” on the lyric “It’s not much of a life you’re living/ It’s not just something you take [it’s] given.” Rihanna also makes a plea to her lover, singing “‘Round and around and around and around we go/ Now, tell me now, tell me now, tell me now you know/ Not really sure how to feel about it/ Something in the way you move/ Makes me feel like I can’t live without you/ it takes me all the way/ I want you to stay.” Lewis Corner for Digital Spy wrote that Rihanna’s vocals glow over the simple yet effective piano riffs.

**************************************************************************************************************

General comment:

I see two people who are so drawn to each other with unbelievable amounts of chemistry… despite both of them being in long term relationships with other people, possibly even married. All along their affair was incredibly passionate and deeper then just two people rebounding or escaping poor relationships. She is in denial about the love developing between them, but can’t stay away from him… while he dares her to do the impossible: step out of a bad relationship where she is being mistreated or at least not loved the way he loves her. She keeps him at arms distance and around they go…their hot and cold, on and off, friends and lovers, ashamed and passionate. She pretends not to care when he leaves in the middle of the night or goes back to the other woman in his life…but she holds back from asking him to stay even though he tells her he’s falling for her. Maybe she’s scared he won’t. Finally, she reaches a breaking point and throws her hands in the air ready to give into the love she’s been minimizing for so long and begs him to stay with her. Turns out he saves her from a horrible mistake and bad marriage to someone who can’t love her or feel for her the way he does. “I’m the only one who needed saving” Now they are teaching each other about love “it’s not something you take it’s given.” They are stepping into the scary territory or being together…which once seemed impossible. When they look back they both aren’t sure what to think about their romance “how to feel about it” because both were unfaithful…but they acknowledge that deep stronger then lust feeling that connects them and that their love is real. I think it’s a positive song about two people meant to be together… they fill the void in each other “I need this hole gone” and defeat the odds stacked against them…this song is a conversation between these two lovers looking back at their romance and stepping forward, not about the demise of a relationship.

To me it’s about two people falling in love despite a million and one complications and what once felt impossible is suddenly real: they are together…doing this thing…a relationship against all the odds but even though they both care very deeply about one another they both still question each other’s feelings for the other.

This song completely spoke to my soul. Especially because the last 8 months I’ve been falling in love with my best friend and not even knowing it while both of us recently went through the process of ending our long term relationships to be with each other…which was incredibly painful and is still trying…but we definitely fill that void in each other

I think the song can speak to people in lots of different ways… I loved reading about peoples drug addiction interpretation and others.

*******************************************************************************************************************

General Comment

“Funny you’re the broken one but I’m the only one who needed saving” is probably my favorite line as well. guys, HURT PEOPLE HURT PEOPLE.

As much as two people can hurt each other, they can also develop an unconscionable longing for each other. It doesn’t make for a healthy relationship though when two people don’t know how to show or express love yet feel so intensely ‘in’ love. This is probably one of the more complex top 40 songs I’ve heard in a long time.

***********************************************************************************************************


Zondagmiddag, een lekker zonnetje, niet te warm, niet te koud. Het is druk in het café, het terras zit overvol. Ik zit hier regelmatig op dit terras en op dagen als deze geniet ik met volle teugen. Terwijl ik af en toe een slok neem van mijn koele biertje kijk ik om me heen en observeer de mensen op het terras.

Ik ken inmiddels de vaste gasten, want ook die zitten hier in dit café. Die hebben zelfs hun vaste plaatsen, sommige zijn hier zelfs bijna niet weg te denken. Ik kan hier niet komen of ze zitten er ook. Ze wonen in de buurt en kwamen hier al veel langer. Ik ken dit cafe nog maar een paar jaar, terwijl een paar van die vaste gasten hier bijna geboren zijn. Die horen hier…..

Gisteren was het weer een drukte van belang in dat stamcafeetje. Van alles zit er weer. Wat jonge gezinnen, maar vooral veel oudere echtparen die een rondje maken door de Alblasserwaard en dan even op het terras plaatsnemen voor een verfrissing. De sfeer is er altijd gemoedelijk, Hollands gezellig, zeker met dit mooie weer.

brasseriedekrom4-1300x500

Het is vandaag weer erg druk en rumoerig ook. Hier en daar huilt of jengelt een kleintje, hier en daar een vrolijke lach. Ik ruik de koffie, de appelsap, het bier en op de achtergrond hoor ik het geluid van Rihanna’s Stay en ik denk stiekem bij mezelf, als het aan mij ligt blijf ik hier voorlopig nog een poosje zitten, ik zit prima hier ……..

Let It Be Me – The Everly Brothers (1960)

everly brotjhers

“Let It Be Me” is a popular song originally published in French in 1955 as “Je t’appartiens”. It became popular worldwide with an English version by The Everly Brothers.
“Je t’appartiens” was a French hit in 1955. The score was written and first recorded by Gilbert Bécaud. The lyrics were penned in French by Pierre Delanoë.
The most popular version of “Let It Be Me” was released in 1960 by The Everly Brothers. It reached 7th position on the Billboard Hot 100. The harmony arrangement of this version was often emulated in subsequent remakes. This was the first Everly Brothers single to be recorded in New York, and not in Nashville. The musicians that backed up the brothers on the record included Howard Collins, Barry Galbraith and Mundell Lowe on guitar, Lloyd Trotman on Bass, Jerry Allison on drums and Hank Rowland on piano.

Zo heel af en toe heb ik zin om even bij wat oude melancholische muziek te zwijmelen, gek genoeg overkomt me dat meestal op een zondag.

Waarschijnlijk spelen mijn jeugdherinneringen daarin een rol, want ik moet dan vaak terugdenken aan de tijd, en de platen die mijn vader draaide toen ik nog een klein manneke was.

Mijn vader en opa en oma waren nogal gek van de Everly Brothers en dit Let it Be Me en nog een paar andere nummers van de broers kwamen nogal eens voorbij en staan voor altijd in mijn geheugen gegrift. Vooral bij So Sad komen mooie herinneringen boven.

Heerlijk om even bij weg te zwijmelen, mierzoet en oh zo lekker af en toe op een zondagavond.