Never A Dull Moment – Rod Stewart (1972)

rod stewart

Never a Dull Moment was the 4th solo album by rock musician Rod Stewart, released in the summer of 1972.. It became a UK number-one album (for two weeks) and reached number two on the US Album chart the same year. The track, “You Wear It Well”, co-written by Stewart and classical guitarist Martin Quittenton, was a smash hit (another UK No. 1; in US No. 13), as well as “Twistin’ the Night Away”, a song originally recorded (and written) by Sam Cooke.
Like many of Stewart’s albums from the era, Never a Dull Moment features significant musical contributions from the members of his band Faces. Other guest musicians included Ray Jackson of the band Lindisfarne on mandolin, Spike Heatley on upright bass, Gordon Huntley on steel guitar, Dick Powell on violin, Pete Sears on piano and bass.
“Mama You Been on My Mind” is a cover version of a Bob Dylan song. Stewart’s version is one of the songs featured in Nick Hornby’s book 31 Songs.
“Angel” is a tribute to, and written by Jimi Hendrix, who had recently died. Ronnie Wood and Jimi Hendrix had shared a flat in the late ’60s and were both at a Soho club the night he died. The song can be heard in one of the scenes of the film Charlie’s Angels.

friends

Eerder vandaag schreef ik al iets over iemand waar ik een tijdje, bijna dagelijks leuk contact had. Stom van me natuurlijk, ik moet dat los gaan laten, maar mede door mijn PDD NOS is dat een dingetje. Het los laten van dingen of mensen waar ik een band mee heb en ik voelde, gek genoeg, een band met die vrouw.

Als je dan zo’n stukje schrijft ga je toch weer terug denken en schieten er leuke dingen in je gedachten. Veel leuke dingen, want we hadden, naar mijn mening in ieder geval, leuk contact.

Het was een leuk, creatief en druk mens. Altijd wel iets om handen. Of dat nu haar blogs waren, haar gedichten, haar muziek, haar fotografie en uiteraard haar meiden, een verhuizing, familie, af en toe een relatie proberen, werk, wateroverlast, of een vlooienplaag. Dat in combinatie met het verwerken van de nodige gebeurtenissen uit haar verleden maakten dat het mij af en toe duizelde van de drukte en bijna chaos in haar leventje.

Eén van haar geliefde uitspraken was dan ook “Never A Dull Moment” en inderdaad tijd voor rust was er amper. Ik had bijna het gevoel alsof ze bang was voor die rust, maar dan kom ik weer terug op mijn vorige blog. Dat moet ik niet invullen…….

Ik ben haar, noodgedwongen, langzaam uit mijn brein, uit mijn gedachten aan het poetsen, maar dat kost tijd en eerlijk gezegd betwijfel ik of me dat helemaal gaat lukken. Normaal gesproken ben ik nogal een sterk persoon met een sterke wil en wat ik wil lukt me in de regel wel. Dat ik betwijfel of het me dan ook gaat lukken om haar uit mijn gedachten te bannen, geeft aan dat ik dat misschien helemaal niet wil.

Dat mooie mens heeft namelijk op mij, en beslist niet alleen door haar mooie ogen, nogal indruk gemaakt. Ze heeft me dingen laten (in)zien die me verder hebben geholpen en er zijn niet zo heel veel mensen die dat hebben gedaan. Als het me al lukt om haar uit mijn gedachten te poetsen, in mijn hart zal er altijd een plaatsje zijn voor die vrouw, bedankt voor die leuke tijd samen Yvon, al was het maar virtueel!

Somebody – Depeche Mode (2)

blasphemous_rumours_somebody

 

 

I want somebody to share
Share the rest of my life
Share my innermost thoughts
Know my intimate details
Someone who’ll stand by my side
And give me support
And in return
She’ll get my support
She will listen to me
When I want to speak
About the world we live in
And life in general
Though my views may be wrong
They may even be perverted
She’ll hear me out
And won’t easily be converted
To my way of thinking
In fact she’ll often disagree
But at the end of it all
She will understand me

 

dm somebody

 

Blijft toch een schitterend nummer dit “Somebody” van Depeche Mode. Eén van mijn favoriete songs……..

Ik las eens ergens iets bij een somebody. Iets wat me goed bijgebleven is. Ik weet niet eens goed meer waar. Ik geloof dat het was bij iemand die verdriet had omdat ze bang was dat ze een vriendschap, zo’n somebody voor haar, een vriendschap dus die haar heel veel waard was kwijt aan het raken was, maar dat doet er verder ook niet zo veel toe. Wat ik daar las was wel waar.

“Je kunt een ander niet veranderen, ook niet wat die ander voor jou wil betekenen of niet.”

Dat is gewoon zo en soms neemt iemand een besluit, een besluit waar waarschijnlijk goed over nagedacht is. Ook als dat besluit betekent dat jij niet (meer) in zo’n leven past zul je dat moeten accepteren.

Dat besluit was me eigenlijk al een poosje duidelijk. Ik ben iemand die nogal gevoelig is voor dat soort dingen, ik kijk goed om me heen en heb geleerd om veel te zien, maar ook voor iemand die minder goed oplet waren de signalen overduidelijk.

Omdat je iets voor die persoon bent gaan voelen, overigens zonder wat voor bijbedoelingen dan ook, maar gewoon als vriend, als maatje, wil je het eigenlijk niet zien, maar ze zijn er en wel overduidelijk.

Juist omdat je het mens zo leuk vind, vind je dat jammer, maar zoals gezegd. Je kunt daar niets aan veranderen. Als de behoefte er niet is heb je dat te accepteren. Het is even slikken, want je mist die dagelijkse berichtjes, de lolletjes over en weer, maar je was het in feite al veel langer kwijt.

Wat de oorzaak is van deze afstand is me niet helemaal duidelijk, zo slim ben ik dan dus ook weer niet. Die reden weet er maar één.
Afscheid nemen van iemand die dierbaar geworden is is best lastig. Ik ervaar dat ook nu weer, maar het is niet anders. Dit heb ik nu eenmaal niet zelf in de hand.

Voorlopig is het tijd dus om dingen los te laten die er blijkbaar niet (meer) zijn. Het gaat me lukken, want ik ben een gezegend mens die een paar mensen om zich heen heeft die om me geven en ik heb maar een paar mensen nodig om me veilig en goed te voelen.

Toch was en is het best wennen, die stilte aan de andere kant, maar wie weet komt aan die stilte nog een keer een eind. Life is full of surprises en die persoon aan de andere kant zat vol met surprises, misschien maakte dat haar zo leuk.

Ik heb het nodige van me afgeschreven de laatste dagen, vooral voor mezelf. Op deze manier verwerk ik dingen nu eenmaal het liefst en het snelst. Maakt ruimte en rust in mijn hoofd en dat heeft dat hoofd nodig.

Ik beloof nog niet dat dit het laatste blogje is, maar de ruimte en rust beginnen te komen. Voorlopig hoop ik dat het met haar goed gaat, want vooral dat gun ik haar het meest ………

Break On Through – The Doors (1967)

BreakOnThrough7inchSleeve_IM02

 

 

 

“Break On Through (To the Other Side)” is a song by The Doors from their debut album, The Doors. It was the first single released by the band and was unsuccessful compared with later hits, reaching only number 126 in the United States. Despite this, it became a concert staple and remains one of the band’s signature and most popular songs.
Twenty-four years after its original US release, “Break On Through” became a minor hit in the UK, peaking at number 64 in the singles chart.
The song also appears as track one on the band’s debut album. Elektra Records’ censors objected to the drug use implied by the repeated line “she gets high”. The original album version and all reissues until the 1990s have the word “high” deleted, with Morrison singing “she gets” four times before a final wail. Live versions and more recent remastered releases have the full line restored. Regardless, classic rock radio stations, the iTunes release and most compilations continue to use the censored version, as it is the version most familiar to listeners.

This is the one song that most people identify with The Doors prehaps even more so than “Light my Fire”.
As to the meaning…who really knows? It can mean lots of stuff to lots of different people,which is one sure sign of a great work of art.Jim Morrison is a leather clad rock n roll god forever!

 

 

 

Je kent het vast wel, zo’n moment dat je er even doorheen zit. Ik heb dat in de regel iedere maandagochtend ;-)

Maar zonder dollen, ik denk dat ieder mens het wel eens heeft. Zo’n moment dat je het even niet meer zo goed kunt hebben, om wat voor reden dan ook. Het kan van alles zijn wat net de aanleiding is dat het emmertje even vol zit, of zelfs over loopt.

Het kan zijn dat het op het werk tegen zit, je in een vriendschap een teleurstellende ervaring hebt, je lief een paar opmerkingen maakt die niet lekker vallen, het overlijden van een dierbaar familielid of kennis. Sommige mensen hebben het ieder jaar in de periode dat de herfst zijn intrede doet, een periode die mij dan juist weer kracht en energie geeft.

Bij ieder individu is het dus ook weer verschillend. Soms duren die periodes kort, maar het kan best zijn dat zo’n zwart gat wat dieper is en het wat langer duurt om er uit te kruipen.

De één heeft dan behoefte aan een goed gesprek, een ander heeft baat bij volstrekte rust. Wat in ieder geval helpt is het gevoel te hebben dat er in ieder geval één iemand is die je een beetje begrijpt. Het helpt al heel veel als er een SOMEBODY voor je is. Helaas zijn die SOMEBODY’s nogal schaars. Als zo’n SOMEBODY er niet voor je is, zul je het in je eentje moeten doen. Overigens ook als er wel een SOMEBODY is zul je het meeste en zwaarste werk zelf moeten doen……..

 

somebody

 

Ik heb zelf, inmiddels al weer heel wat jaartjes geleden, ook een keer een periode meegemaakt die wat langer duurde. Geen pretje dat kan ik je wel vertellen. Op één of andere manier is het me gelukt om daar over heen te groeien en als het even kan laat ik me dat geen tweede keer meer gebeuren. Ik ken inmiddels mijn beperkingen en trap als dat nodig is op tijd op de rem. Ik weet ook wat me dan te doen staat en hoe ik zo’n dreigend black hole moet omzeilen. Jim Morrison van The Doors zong het al ……. Break On Through ………

 

https://janariebuijs.wordpress.com/2014/02/05/somebody-depeche-mode-1984/

I Want It All – Queen (1989)

Queen-I-Want-It-All-585620

“I Want It All” is a song by English rock band Queen, featured on their 1989 studio album The Miracle. Written by guitarist and backing vocalist Brian May (but credited to Queen) and produced by David Richards, it was released as the first single from the album on 2 May 1989. “I Want It All” reached #3 on both the UK Singles Chart and the American Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart, #50 on the Billboard Hot 100 chart and #1 in other European territories, including Spain, where Los 40 Principales regularly played the song during the month of July 1989.

The song was first played live on 20 April 1992, three years after its release, during The Freddie Mercury Tribute Concert, performed by the three remaining members of Queen, with Roger Daltrey singing lead vocals and Tony Iommi playing rhythm guitar. Mercury himself never performed the song live, as he died in November 1991 from AIDS at the age of 45, and his final performance with Queen was at the end of The Magic Tour, in 1986. The song is sung mainly by Mercury, with May singing on the choruses and middle eight.

There are at least two versions of this song. The longer one is the album version, while the shortest one is used in the music video and in the Greatest Hits II compilation. Compared to the album version, the video version features a different beginning, omitting the acoustic/electric guitar part and the short rhythmic-electric guitar part immediately following. It starts with the band singing the chorus a cappella, and then, after a 1/8 + 2/4 A5 power chord, it picks up on the first electric guitar riff by May that follows the short rhythmic guitar part mentioned before. The guitar solo section is different as well: the album version features an extra solo, done at the same tempo as the rest of the song, just before the faster main solo. Mercury’s vocals after the middle eight are also slightly different and are positioned on the “extra” solo on the album version, and on the main solo on the video version.

Screen Shot 05-23-15 at 08.02 AM

Soms kun je zomaar ineens ergens ontzettend zin in krijgen, tenminste ik heb dat wel eens. Het gebeurt ook wel eens dat ik er in een opwelling aan toe geef. Niet altijd, want een mens moet iets iets te wensen overhouden nietwaar…..

Soms zijn de dingen waar ik zin in krijg ook onbereikbaar, tenminste ik denk dat ze onbereikbaar zijn, maar wellicht doe ik mezelf daar enorm te kort mee.

In mijn geval kan het zomaar van alles zijn, waar ik zin in krijg. Het is niet zo dat het meteen mijn gedachten gaat overheersen en dat ik persé moet hebben wat ik wil. Gelukkig tast de hebberigheid mijn denkvermogen niet (meer) aan en blijf ik realistisch. In het verleden is het namelijk best wel eens voorgekomen dat als ik eenmaal iets had wat ik graag wilde, dat soms toch een beetje tegenviel.

Zo kwam het wel eens voor, met name in de tijd dat ik nog lp’s verzamelde en ik mijn zinnen had gezet op een bootleg van The Beatles en die bepaalde bootleg koste wat het kost moest hebben, het behoorlijk tegenviel als ik het ding eenmaal had. De lust van het verzamelen was toen snel weg en sindsdien denk ik iets langer na over dat soort dingen. Toch heb ik nog steeds van die momenten dat mijn begeerte groeit.

Zo reed ik een aantal maanden geleden, of misschien is het al wel een aantal jaar geleden, over de Lekdijk toen mijn oog viel op een huis, waar ik meteen verliefd op ben geworden. Steeds als ik over die dijk rij kan ik het niet nalaten om even te stoppen en kwijlend naar dat huis te kijken. Ik heb een licht voyeuristische inslag, ik denk dat alle (amateur)fotografen dat een beetje hebben, dus ik schaam me er niks voor.

Screen Shot 05-23-15 at 08.00 AM

Het maakt niet uit welk seizoen het is, maar dat huis heeft altijd een zomerse uitstraling. Het geeft mij een thuis-gevoel. Een plek waar ik mij, met mijn gezin zomaar thuis zou kunnen voelen dus. Ik weet ook heus wel dat het waarschijnlijk bij een droom zal blijven, want sommige wensen zijn nu eenmaal om de één of andere reden niet haalbaar en aan dit huis hangt een prijskaartje wat door deze jongen niet op te hoesten is.

Onlangs zag ik het huis op Funda verschijnen, waar bleek dat het bieden kan starten vanaf 1 miljoen euro. Ik heb helaas nog geen geldschieter gevonden, dus ik vrees dat ik deze keer de kans voorbij moet laten gaan, maar ik geef de moed niet op. Een mens moet blijven dromen tenslotte ………

Screen Shot 05-23-15 at 07.56 AM Screen Shot 05-23-15 at 08.02 AM 001 Screen Shot 05-23-15 at 08.03 AM 001 Screen Shot 05-23-15 at 08.03 AM

Hé Kom Aan – Dimitri van Toren (1973)

TorenDimitri-van-He-Kom

Hé, kom aan is een lied van Dimitri van Toren. Het verscheen op diverse singles.
De eerste single was afkomstig van zijn debuutalbum Hé, kom aan, deels geproduceerd door John Möring. Deze lp kwam uit in 1966, de single verscheen (voor het eerst) in 1967.

Hé, kom aan en In overhemden waren liedjes geschreven voor de toen opkomende jeugd met NIEUW elan, de toenmalige hipsters. Imperial omschreef de liedjes als een mengeling van Griekse volksmuziek en Brabantse carnavalsmuziek. Ook liet men de term luisterliedje vallen. Vlak voor deze single had van Toren een songfestival in Oisterwijk gewonnen en was hij nog etaleur. Het was de herstart van de zangersloopbaan van Van Toren. Hij was namelijk van 1959 tot 1962 al lid geweest van The Headlines, een groep uit Breda waarvan ook Pierre Kartner deel uitmaakte. Van deze groep verscheen in 1960 de single De nozempjes. Daarna kwamen The Lettersets (de groep die onstond na het uiteenvallen van The Headlines), met de singles Tanja en Zoals de lente was jij.

Nederland was nog niet klaar voor Dimitri van Toren, want Hé, kom aan werd pas in 1973 een hit, maar dan wel een stevige hit: het nummer haalde de top 10. Het nummer dat nu wel een hit werd, was afkomstig van zijn livealbum In de Teerstoof, opgenomen in het Schiedamse theater.

In 1989 kwam het lied weer op single uit. nu in een versie met de Nederlandse muziekgroep Flairck, een eenmalige samenwerking . Het was de enige single van/met Flairck, die de Nederlandse hitparades zou bereiken. Het was opgenomen voor het album Als de hemel de aarde raakt, die echter uitkwam onder de titel Als de maan de aarde raakt. Markant is hier de panfluit uit Flairck.

Hee kom aan, blijf niet staan en loop me achterna
Door de straat, over ‘t plein, met je tingeltamboerijn
Met je hand vol geld en je herculesheld
Je haren in de wind en alles wat je vindt

En wie je ook bent, koningin of president
Bajesklanten, figuranten en een hoempapaband
Iedereen moet mee, of ie wil, ja of nee
Elk club, je partij, alles hoort erbij

Helaas voor Dimitri van Toren is het voor hem afgelopen. Donderdag is de zanger/liedjesschrijver op 74-jarige leeftijd overleden.

Een paar van zijn nummers vond ik wel aardig al was ik niet een echt heel grote fan. Mijn vader echter was dat wel, zeker in de hoogtijdagen van Van Toren, zo rond 1973-1975 toen hij hits had als dit He Kom Aan en Lied voor Kinderen. Mijn vader had een stuk of wat lp’s van de zanger en er waren periodes dat er geen dag voorbij ging of Dimitri kwam voorbij.

Eén bepaald nummer, buiten zijn hits, is bij me blijven hangen en draai ik zelf zo nu en dan ook wel eens. Ik krijg dan gegarandeerd van mijn kinderen opmerkingen in de trant van “Wie is dat nu weer” of “Zo, weer wat jeugdsentiment ouwe” en inderdaad het zal wel jeugdsentiment zijn, maar aan de andere kant daar is niks mis mee…….

Dead Inside – Muse (2015)

Muse_deadinside

“Dead Inside” is a song by English alternative rock band Muse. The opening track on their seventh album, Drones, it was released as the album’s lead single on 23 March 2015. On the same day, a lyric video for the song was released on the band’s YouTube channel, while the single premiered on BBC Radio 1.
Placing the song within the album’s context, Matthew Bellamy said: “This is where the story of the album begins, where the protagonist loses hope and becomes ‘Dead Inside’, therefore vulnerable to the dark forces introduced in ‘Psycho’ and which ensue over the next few songs on the album, before eventually defecting, revolting and overcoming these dark forces later in the story”.
Music magazine Rolling Stone described the song as a “relationship horror song” that “sets up the drama on [the band’s] new album ‘Drones'”. According to the article, “Muse turn the tumultuous end of a relationship into a funky pop song on “Dead Inside,” the latest track from their upcoming LP, Drones. Frontman Matt Bellamy sings the chorus with his bandmates as a shocking, gang-vocal stinger to bass-heavy verses like, ‘I see magic in your eyes/on the outside you’re ablaze and alive, but you’re dead inside.'”
On 3 April 2015, Muse teased pictures of the filming of the song’s music video on their as well as drummer Dominic Howard’s Instagram account. On 5 April 2015, both American contemporary dancer Kathryn McCormick and So You Think You Can Dance finalist Will Wingfield were confirmed to feature in the music video for “Dead Inside”. The video was released on 28 April 2015., and was directed by Robert Hales.

Feel me now
Hold me please
I need you to see who I am
Open up to me
Stop hiding from me
It’s hurting me
Only you can stop the pain
Don’t leave me out in the cold
Don’t leave me out to die
I gave you everything
I can’t give you any more
Now I’ve become just like you
My lips feel warm to the touch
But my words seem so alive
My skin warm to caress
I’ll control and hypnotize
You’ve taught me to lie without a trace
And to kill with no remorse
On the outside I’m the greatest guy
Now I’m dead inside

It’s about giving in a relationship. There comes a point when one individual in the relationship feels like they are giving more than they are receiving. They feel as if they love the other more so. Everyone loves differently yes, but it’s the amount of effort that you put into the relationship. In context of this song, the protagonist feels like he is doing and giving too much and has lost purpose. They give so much that they in turn forget to give back to themselves, to love yourself essentially. Caught in the mix of things, because of the lack of trust and effort of the other partner, they too become like them. Cold, stolid, and dead inside.


Onwijs lekker nummer weer deze nieuwe van Muse. Knap weer hoe ze het gevoel van leegte, de onmacht over weten te brengen. Je hebt zin om met ze mee te schreeuwen.

Het is namelijk een verschrikkelijke ervaring als je zoiets moet meemaken in een relatie.
Of het nu in een huwelijk is, een vriendschap, of een relatie ouder/kind, als je het gevoel hebt dat de ander niets meer voor je voelt hoeveel moeite, hoeveel liefde je er zelf ook in stopt, voelt dat als een nachtmerrie. Je weet de ander niet meer te bereiken om dat er bij die ander niets (meer) is. Omdat de ander je niet meer toelaat in zijn of haar gevoel, in zijn of haar leven. Je voelt langzaam dat een stukje van je aan het afsterven is.

Het besef dat de vriendschap, de liefde over is, die wanhoop, de angst en de leegte die zich dan van je meester maakt voel je perfect in deze song. Meesterlijk goed gedaan weer door Muse!

Wake Up Call – Maroon 5 (2007)

Maroon5-WakeUpCall

“Wake Up Call” is the second single by Maroon 5 from their second studio album, It Won’t Be Soon Before Long. It had been rumored as the second single, and the band confirmed this on the May 22 episode of TRL. The band also said that they are excited to do the music video for the song. FMQB confirmed that the single would be released to radio on July 17. It leaked online shortly before May 1, 2007 as part of a four track sampler from It Won’t Be Soon Before Long. They performed the song on 45th at Night, which included a special guest Eve. The remix was never officially recorded. Another remix was with Mary J. Blige making a special guest appearance for this song.

Before the release of “Wake Up Call”, the band promoted by performing it a half-step lower. The song was also heard playing in the background in a club scene on the HBO hit, Entourage. The song was BBC Radio 1 playlisted for the playlist week beginning July 18, 2007. It was also featured as downloadable content for the music video game Rock Band. As of June 2014, the song has sold 1,821,000 copies in the US.
The music video for “Wake Up Call” is directed by Jonas Åkerlund and filming took place on July 7–9, 2007. The video is presented as a trailer for an imaginary NC-17-rated movie. It features Adam Levine’s leading lady for the video Kim Smith, talking with the suspicious Levine, asking for his forgiveness since she had sex with another man whom Levine doesn’t know and who serves as the antagonist in the video. As the video progresses, Levine arrives home, kicking down the door upon hearing noises coming from the bedroom and catches his girlfriend cheating on him with the other man (played by Jeremy Sisto). As his girlfriend tries to break up the fight between both men while attempting to explain the reason of her infidelity to her boyfriend, Levine immediately shoots him in the chest, killing him. While his girlfriend watched in horror as her lover dies from the fatal gunshot, Levine covers up the body and drags it out of the bedroom. The rest of the video centers around Maroon 5 and Adam’s girlfriend going through an elaborate plan to cover up the murder.

pic-1

Bijna iedere dag begint mijn dag om een uurtje of vijf. Zelfs op dagen dat dat helemaal niet hoeft. Ik weet het, een afwijking, zal wel in de genen zitten, want ook mijn opa en mijn vader waren van die vrioeg vogels.

Ik ben altijd ruim op tijd om de knop van de wekker in te drukken. Het is de afgelopen jaren maar zelden gebeurt dat de wekker me voor was.

Meestal lig ik dan nog even stil, bijna onbeweeglijk in mijn bed. In stilte een beetje na te genieten en moed te verzamelen om uit dat warme bed te stappen en de nieuwe dag te beginnen. Dat moed verzamelen kost niet zo veel tijd, want het komt maar heel zelden voor dat ik niet zo veel zin heb in een nieuwe dag.

Uitzonderingen zijn meestal maandagen. Wat het is weet ik niet, maar op die dag wil mijn dagritme wel eens met horten en stoten op gang komen.

Eenmaal beneden en na het wegwerken van de eerste pot koffie, dringt de rest van de wereld weer tot me door en komen de flarden nieuws via de radio of de krant naar binnen. Na het dagelijkse rondje met mijn vriendinnetje Ripley staat dan niets meer een mooie nieuwe dag in de weg.

Ik heb namelijk geleerd dat je zelf grotendeels verantwoordelijk bent voor het inkleuren van je dag en iedere nieuwe dag positief starten helpt tenminste al een beetje, al zijn er dagen bij waarbij zelfs een positieve instelling niet helpt. Die dagen zal iedereen wel kennen, zeker mensen die tobben met hun gezondheid of psychische problemen hebben, die heben vaak iets meer moeite om een dag met positieve gevoelens op te starten.

Ik heb dat soort dagen dus ook, dagen dat het wat stroever draait dan anders, maar gelukkig maar heel zelden.

My Life – Billy Joel (1978)

billy-joel-honesty-cbs-4

My Life” is a song by Billy Joel that first appeared on his 1978 album 52nd Street. A single version was released in the fall of 1978 and reached #2 on the U.S. adult contemporary chart. Early the next year it peaked at #3 on the Billboard Hot 100.
The song begins with drums and electric bass, followed by a keyboard riff. The riff is also used as a fill between verse and chorus sections and is also played at the end. The section order is intro-verse-fill-chorus-bridge-v-f-c-b-solo-c-outro.[original research?]

Chicago members Peter Cetera and Donnie Dacus performed the backing vocals and sang along with Billy Joel during the bridge and in the outro (“Keep it to yourself, it’s my life”).[citation needed]

“My Life” was used as the theme song for the ABC television series Bosom Buddies (1980–82), albeit in a re-recorded version with a different vocalist. However, due to licensing issues it does not appear on the VHS and DVD releases of the series, nor is it used in the show’s syndicated airings; in both cases, it is replaced by a vocal version of the show’s closing instrumental theme, “Shake Me Loose”, sung by Stephanie Mills, who, like Joel, also originated from New York.

******************************************************************************
General Comment

I think it’s easy to see that Billy is writing the song about personal freedom – don’t let anyone or anything control your life.

“I don’t care what you say anymore, this is my life”

This is what the song is all about right here. “Don’t tell me what to do, I’ll do what I want” is basically what he is saying.

I think that the rebellion could be directed towards many things, such as a boss, wife, family, or even the seemingly inevitable protocol all people follow in their adulthood – routine. I can easily relate to all of these things – after sticking with one thing for so long, it’s hard to resist from stopping and doing something else. After all, it’s “My Life”. Do what makes you happy.
*****************************

General Comment

Okay, I’m going through something that this song fits perfectly.

But, i think I’m getting a different feeling from it than the previous posts. It seems almost satirical, in my opinion. “This is my life” is very obviously sayingjust what it says. But the whole idea of not needing anyone but yourself.. We are social creatures by nature, we do need other people, whether we believe it all of the time or not.

It is a song about a friend, a very good friend. Sometimes, friends know you better than anyone and you don’t want to hear what they say when they tell you that youare wrong. I think he’s trying to remind us of that. We may not want to hear it, and we may be angry. But we have to get past thinking that or else we’ll be singing songs like this for the rest of our lives.
**************************

Ieder mens heeft een leven, één leven. Als je geluk hebt duurt dat een behoorlijk poosje, maar sommigen hebben maar een heel kort leventje helaas.

Omdat je als mens nu eenmaal maar één zo’n leven hebt lijkt het niet meer dan logisch dat je in dat leven tenminste mag doen wat je zelf wilt. Dat wil zeggen als je daarmee anderen het leven van anderen niet onmogelijk of ontzettend moeilijk maakt.

Leven en laten leven zeg ik altijd, helaas gaat dat niet voor iedereen in deze maatschappij op.

Ik verbaas me nogal eens over het feit dat veel mensen nogal snel een oordeel hebben over iemand. Een oordeel gebasseerd op veronderstellingen en aannames, maar zelden op feiten. Ik zit op een aantal social media sites en verbaas me nogal eens over het gemak waarmee mensen in een hokje geduwd worden en vaak al veroordeeld worden op basis van geruchten en roddels.

Een beetje jammer is dat eigenlijk wel, want die social media sites zijn er eigenlijk om mensen te vermaken en lol te hebben met elkaar. Jammer dat er mensen zijn die elkaar die lol niet lijken te gunnen.

Nu ben ik inmiddels op de leeftijd dat ik me weinig of helemaal niks meer aantrek van wat andere mensen over mij zeggen of denken, al zijn er ook bij mij periodes geweest dat dat anders was. Gelukkig leert een mens dingen in zijn leven.

Ik zou dan ook één ding willen zeggen. Mensen trek je niets van al die oordelen en vooroordelen, leef je leven op de manier die je zelf wilt. Je hebt er tenslotte maar één.

We Are The Champions – Queen (1977)

queen-we-are-the-champions-live-version-emi-2

“We Are the Champions” is a power ballad written by Freddie Mercury and recorded and performed by British rock band Queen for their 1977 album News of the World. One of their most famous and popular songs, it remains among rock’s most recognisable anthems.

The song was a worldwide success, reaching number two in the UK Singles Chart, and number four on the Billboard Hot 100 in the United States. In 2009, “We Are the Champions” was inducted into the Grammy Hall of Fame, and was voted the world’s favourite song in a 2005 Sony Ericsson world music poll. In 2011, a team of scientific researchers concluded that the song was the catchiest in the history of popular music.

“We Are the Champions” has become an anthem for victories at sporting events, including as official theme song for 1994 FIFA World Cup, and has been often used or referenced in popular culture. The song has also been covered by many artists.

Written by Freddie Mercury, “We Are the Champions” was built on audience response, with Brian May stating; ‘We wanted to get the crowds waving and singing. It’s very unifying and positive’.

Musically, it is based around Mercury’s piano part, with Roger Taylor and John Deacon providing a drums and bass guitar backing. May overdubbed some guitar sections, initially subtle, but building to a ‘solo’ played simultaneously with the last chorus. Mercury employed many jazz chords (major and minor 6th, 7th, 9th, 11th and 13th harmonies), and the choruses featured these voiced as 4 and 5-part vocal harmonies. The lead vocal is very demanding and strident (highest point is a C5 both belted and in falsetto), with one of Mercury’s most notable performances taking place at the Live Aid concert, at Wembley Stadium, London in 1985.

The single featured “We Will Rock You” as a B-side, and followed the song on the album. The two songs were often played consecutively at the close of Queen concerts, and are customarily played together on radio broadcasts (in album order). Keeping with tradition, it was also used to close the 1992 Freddie Mercury Tribute Concert with all the show’s acts joining in behind the lead vocal of Liza Minnelli.

leo
Het voetbalseizoen voor Feyenoord draait dus alsnog uit op een tegenvaller. De beoogde derde plek gaat door hun eigen falen aan de Rotterdamse neus voorbij, al was het na die desastreuze seizoensstart nog een wonder dat ze bij de eerste 10 eindigden, maar dat terzijde. Door het geklungel van de afgelopen weken raakten ze hun voorsprong op de volgers AZ en bijna ook Vitesse kwijt.

Eerlijk gezegd heb ik er nu ook een hard hoofd in dat het in de play-offs wel gaat lukken om Europees voetbal te halen voor komend seizoen, want de tegenstanders zijn niet mals en Feyenoord is niet bepaald in vorm en dan moeten ze het ook nog doen zonder hun trainer Fred Rutten. Na het volkomen terechte verlies in Zwolle, mocht hij meteen zijn koffers pakken.

Misschien is het een optie om Leo Beenhakker nog even te polsen of hij zin heeft om zolang even het roer over te nemen. Don Leo heeft namelijk een ontzettend groot Feyenoord hart, tenminste hij roept altijd dat het zoiets als thuis komen is als hij in de buurt van de Kuip komt. Waarom niet dacht ik, het zou volgens mij een meesterzet zijn om Don Leo weer even terug te halen.

Hoe komt hij eigenlijk aan die naam, Don Leo. Wie heeft dat ooit verzonnen. Ik zie hem al weer staan hoor met zijn altijd uitdagende blik en zijn sigaartje, al ziet hij volgens mij niet altijd alles meer even scherp. Misschien de leeftijd, al ben ik het niet eens met al die zogenaamde kenners die roepen dat Don Leo te oud is, dat hij opgebrand is. Kom nou, volgens mij is hij in staat om die Feyenoord-spelertjes die paar play-off wedstrijdjes beter te laten voetballen dan ze de afgelopen weken hebben gedaan. Zelfs Leo Beenhakker kan ze beter laten presteren dan ze de afgelopen weken hebben gedaan volgens mij.

Ik vind het zelf nog niet zo’n gekke gedachte om Don Leo nog even naar de Kuip terug te halen, kunnen Giovanni en Jean-Paul nog even van zijn know-how profiteren en zich helemaal focussen op het volgend seizoen en ik hoop, als Feyenoord-fan maar dat daar Europees voetbal bij hoort.

The Joker – Steve Miller Band (1973)

the-steve-miller-band-the-joker-capitol-4

“The Joker” is a song by the Steve Miller Band from their 1973 album The Joker. It is one of two Steve Miller Band songs that feature the nonce word “pompatus”. The song topped the US Billboard Hot 100 in early 1974.
More than 16 years later, in September 1990, it reached number one in the UK Singles Chart for two weeks after being used in “Great Deal”, a Hugh Johnson-directed television advertisement for Levi’s, thus holding the record for the longest gap between transatlantic chart-toppers. This reissue of “The Joker” also topped the Irish Singles Chart, the New Zealand RIANZ Singles Chart, the Dutch Nationale Top 100 and the Dutch Top 40.
The first line of the lyrics is a reference to the song “Space Cowboy” from Miller’s Brave New World album. Following lines refer to two other songs: “Gangster of Love” from Sailor and “Enter Maurice” from Recall the Beginning…A Journey from Eden.
During the song, Steve Miller references The Clovers’ 1954 song “Lovey Dovey” when he sings “You’re the cutest thing that I ever did see/ Really love your peaches, wanna shake your tree / Lovey dovey, lovey dovey, lovey dovey all the time”.
The song is noted for its wolf whistle played on a slide guitar after the “lovey dovey” parts and the “some people call me Maurice” part.
The line “some people call me Maurice / ‘Cause I speak of the pompatus of love” was written after Miller heard the song “The Letter” by The Medallions. In “The Letter”, writer Vernon Green made up the word puppetutes, meaning a secret erotic female paper-doll fantasy figure; however, Miller misheard the word and wrote pompatus instead.


Kinderen krijgen is een leuke ervaring. Ik weet dat uit ervaring, want ik heb het 4 keer van heel dichtbij mogen meemaken. Als het niet leuk zou zijn, zou het ongetwijfeld bij één gebleven zijn. Ik moet daarbij wel aantekenen dat het voor de man volgens mij een leukere ervaring is dan voor de vrouw, want die moet er iets meer moeite voor doen.

Inmiddels zijn we dertig jaar verder en alle 4 die kinderen wonen nog bij ons in huis. We hebben dus inmiddels al een aardig leventje met ze doorgebracht. We hebben ze zien opgroeien tot volwassen mensen. Dat heeft ons een berg geld gekost en mij de nodige grijze haren, mijn vrouw ook, maar die heeft een manier gevonden om dat voor de buitenwereld te verbloemen. Ze verft haar haar!

Als je kinderen eenmaal hebt gekregen, komt de volgende fase, die je als ouder mee gaat maken. Je gaat, als het goed gaat, dus al die kinderen zien opgroeien. Daar heb je ook als man, tenminste ik ga er van uit dat je als man ook je steentje bij wil dragen,  je handen vol aan. Het gaat zelfs in de gunstigste gevallen niet zonder voorvallen die je als ouder de haren te berge doen rijzen. Dan heb ik het nog niet eens over de talloze ongelukjes die, zeker als je 4 van die brokkenpiloten als wij hebben, in de loop der jaren gebeuren.

Nee, kinderen hebben nogal eens de gewoonte om op de verkeerde momenten, de verkeerde opmerkingen te maken en niet zelden veel te hard en je zo als ouder het gevoel te geven dat je opvoeding een beetje gefaald heeft, dat is ons in ieder geval heel wat keren overkomen. Meestal probeer je er dan als ouder een draai aan te geven door er iets grappigs van te maken. Wat soms lukt, maar soms ietsje minder …….

Maar goed gelukkig worden ze groter en in de meeste gevallen een stukje wijzer en gaat dat over. Let wel, ik zeg in de meeste gevallen. Wij hebben er één, inmiddels bijna dertig die gisterenavond weer zo’n opmerking plaatste in het bijzijn en tegen zijn tante, onze schoonzus.

Hij heeft de eigenschap om nogal eens heel rake opmerkingen te maken tegen mensen en deze was ook zeker raak. In dit geval vond ik het helemaal niet erg, trouwens in de meest andere gevallen ook niet hoor. Kinderen blijven namelijk je kinderen, zelfs als ze bijna dertig zijn en stiekem moest ik ook wel een beetje lachen om zijn opmerking, want hij had wel degelijk een punt. Mijn schoonzusje moest niet echt lachen, maar dat vond ik dan weer niet zo’n probleem……..